6. ARMONÍA, TEXTURA Y FORMA

1. ARMONÍA

La armonía es el estudio de los sonidos que se producen al mismo tiempo.

Diferenciamos entre consonancia (relajación) y disonancia (tensión). Generalmente, un acorde disonante o acorde con tensión pasa a ser consonante. Una buena armonización suele sonar agradable al oído cuando hay un equilibrio entre los sonidos consonantes y disonantes, es decir, entre los momentos de "tensión" y "relajación".

Mozart - Rondo alla turca

Webern - Variaciones op. 27

El acorde es la combinación de tres o más notas simultáneas que se construye superponiendo intervalos de 3ª sobre la nota más grave llamada fundamental.

Arpegio: acorde cuyas notas se tocan sucesivamente, una detrás de otra, en lugar de simultáneamente.

Tríada: acorde de tres notas formado por una fundamental, una tercera y una quinta por encima de ella. La mayor parte de nuestra música se basa en este tipo de acorde. Si seguimos añadiendo terceras, obtendremos acordes como séptimas, novenas, undécimas, etc.

Inversiones de acordes

Posición fundamental: posición del acorde en que la nota más grave es la fundamental de la tríada original. Ej. Do-Mi-Sol.
1ª inversión: posición del acorde en que la nota más grave es la 3ª de la tríada original. Ej. Mi-Sol-Do'.
2ª inversión: posición del acorde en que la nota más grave es la 5ª de la tríada original. Ej. Sol-Do'-Mi'.

Grados: Los acordes se construyen sobre los grados de la escala y comparten las mismas funciones y reglas que las notas individuales. Los acordes más importantes en una tonalidad son tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V). Estos tres acordes forman la base armónica de la mayor parte de la música occidental porque contienen todas las notas de la escala.

La cadencia es una progresión de dos acordes al final de una frase musical que marca un punto de reposo para separar distintas ideas o indicar el final. Podemos pensar en ellas como comas (,) y puntos (.) en una oración. Tipos:

Conclusivas: cadencias cerradas y fuertes que dan la sensación de que la música ha terminado.

Cadencia auténtica: cadencia conclusiva que marca fuertemente el final con una secuencia de dominante a tónica (V - I).

Cadencia plagal: cadencia conclusiva que marca el final con una secuencia de subdominante a tónica (IV - I). También llamada cadencia del Amén por su uso en música sacra.

Suspensivas: cadencias abiertas y débiles que suenan incompletas e invitan a continuar.

Semicadencia: cadencia suspensiva que termina en la dominante, sin importar el acorde precedente.
Una secuencia común es subdominante y dominante (IV - V).
Cadencia rota: cadencia suspensiva en que la dominante resuelve en cualquier acorde que no sea la tónica.
Una secuencia común es dominante y submediante (V - VI).

2. TEXTURA

La textura es el estudio del número de líneas melódicas individuales y la relación entre ellas. Ten cuidado para no confundir el número de líneas melódicas con el número de intérpretes que las producen.

Monofonía o monodia: textura formada por una sola línea melódica, que puede ser interpretada por uno o varios músicos. Aunque haya varios intérpretes, todos hacen lo mismo a la vez. Es la textura más sencilla.

Polifonía o contrapunto: textura formada por varias líneas melódicas que son independientes entre sí y se suele usar la imitación. Cuando dos o más voces interpretan variaciones simultáneas de la misma melodía es heterofonía.

Homofonía u homorritmia: textura formada por varias líneas melódicas que siguen el mismo ritmo formando bloques de acordes.

Melodía acompañada: textura formada por una línea melódica principal y otras líneas melódicas que proporcionan un soporte de acordes. Es el tipo de textura más usado en música popular moderna.

3. FORMA MUSICAL

La forma musical es la organización de elementos musicales en el tiempo y se divide en secciones, que suelen marcarse usando letras mayúsculas (A, B, C...). Ritmo, altura, melodía, dinámica, timbre y textura interactúan para producir una sensación de estructura en una composición.

Técnicas que crean forma musical

Repetición (A A): crea una sensación de unidad y sentimos satisfacción al reconocer fragmentos musicales.
Contraste (A B): proporciona variedad, conflicto, cambio de estado anímico y oposición.
Variación (A A'): proporciona unidad y variedad al mismo tiempo. En la variación de una idea musical algunos aspectos se mantienen mientras que otros son modificados.

Tipos de forma musical

La forma estrófica consta de una sola sección que se repite una y otra vez. Si la pieza tiene letra, esta sección se denomina estrofa. En ocasiones la letra cambia en cada estrofa, pero la melodía es la misma cada vez.
Ej.: "Deck the Halls", "Old MacDonald Had a Farm", Das Wandern de Franz Schubert.

La forma binaria consta de dos secciones que contrastan entre sí. A veces ambas secciones se repiten.
Ej.: Minueto en sol mayor de Petzold / Johann Sebastian Bach.

La forma ternaria consta de tres secciones con una vuelta de la música inicial después de una sección contrastante. La simetría y el equilibrio se logran con la repetición de la sección inicial.
Ej.: Minuetto de Luigi Boccherini.

La forma rondó consta de una sección recurrente que se alterna con varias secciones contrastantes. El tema principal reaparece después de cada nueva sección de música.
Ej.: The Typewriter de Leroy Anderson, Te Deum de Charpentier.

El tema y variaciones consta de una sección que se repite continuamente en forma alterada. El tema principal se toca primero y cada repetición cambia algo (ritmo, tempo, melodía, dinámica o instrumentos). En cada variación el tema original todavía debería ser reconocible.
Ej.: Ah! vous dirai-je, maman, K. 265 de Wolfgang Amadeus Mozart.

La composición continua o Durchkomponiert es una estructura en la que no hay repetición de ninguna sección musical a gran escala.
Ej.: Erlkönig de Franz Schubert.

Forma en la música popular

Las estructuras de las canciones en música popular suelen ser formas repetitivas como la estrófica, la de estrofa-estribillo o el blues de 12 compases.

Secciones típicas:

Introducción: sección de apertura.

Estrofa: sección con la misma música y distinta letra.
Estribillo: sección con la misma música y misma letra.
Puente: material contrastante que conecta dos secciones.
Solo: interludio instrumental, a menudo improvisado o basado
en la melodía principal.
Coda: sección de cierre.

Estrofas y estribillos se repiten a lo largo de la canción, mientras que introducción, puente, solo y coda suelen aparecer solo una vez. Introducción y coda son comunes pero no esenciales.

ACTIVIDADES

1. Escucha los ejemplos musicales e identifica la textura.