4. MÚSICA POP
1. LOS 50
Tras la 2ª Guerra Mundial la música popular se expandió globalmente debido al intercambio cultural internacional, el auge de los medios de comunicación (radio, televisión) y la prosperidad económica. Hasta principios de la década de 1950 la industria musical de Estados Unidos estaba estrictamente dividida en categorías raciales:
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Música racial (Race music /race records): hecha por y para afroamericanos, centrada en blues, gospel, jazz y boogie-woogie. En 1949 la industria musical sustituyó el término "race music" por "rhythm and blues".
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Música blanca (White music): hecha por y para blancos, centrada en country, swing y crooners.
Ike Turner y Jackie Brenston - "Rocket 88"
(rhythm & blues)
Hank Williams - "Move It On Over"
(country)
Rock and roll: mezcló el rhythm & blues con el country. Se caracterizaba por un marcado backbeat (acentos en los pulsos 2 y 4), estructura de blues de 12 compases y protagonismo de la guitarra eléctrica y el piano. Fue un fenómeno sociológico enorme: una nueva generación de adolescentes utilizó este género para encontrar su propia identidad, eligiendo olvidar el trauma de la Segunda Guerra Mundial mediante rebeldía, energía y ritmo. Duró poco (1954-1958) debido al servicio militar, escándalos legales y muertes prematuras.
Ej. Sister Rosetta Tharpe, Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.
High school: caracterizado por voces limpias y aterciopeladas y melodías dulces, que se centran en la inocencia del primer amor y se dirigen a un público adolescente.
Ej. Paul Anka, Neil Sedaka.
Doo-wop: caracterizado por armonías en falsete y sílabas sin sentido (como "doo-wop" o "sh-boom") cantadas como acompañamiento rítmico.
Ej. The Platters, The Five Satins, The Tokens, The Crystals.
Surf rock: caracterizado por armonías en falsete, rápido punteo en staccato y un sonido de guitarra con reverberación que imitaba las olas del mar. Surgió en California y reflejaba un estilo de vida despreocupado centrado en playas y coches.
Ej. The Beach Boys, Dick Dale & The Del Tones.
2. LOS 60
Estados Unidos
Soul: caracterizado por el canto melismático con voces desgarradas, patrones de llamada y respuesta derivados del gospel y un potente acompañamiento de viento metal. Sirvió como una poderosa expresión de la identidad negra, el Movimiento por los Derechos Civiles y el empoderamiento feminista. Más tarde, evolucionó hacia una versión más pop con la discográfica Motown.
Ej. Aretha Franklin, Sam & Dave, Otis Redding; Motown: The Supremes, The Jackson 5.
Folk y canción protesta: caracterizado por instrumentación acústica, melodías sencillas y un enfoque en la tradición oral. Buscaba las raíces 'auténticas' americanas para denunciar injusticias sociales y escándalos políticos.
Ej. Bob Dylan, Joan Baez.
Folk rock: caracterizado por letras poéticas y un potente sonido eléctrico. Nació en el Festival de Folk de Newport en 1965 cuando Bob Dylan "se electrificó" (cambiando la guitarra acústica por la eléctrica). Los puristas del folk se escandalizaron porque pensaban que el rock era "demasiado comercial". Representaba las aspiraciones juveniles hippies de felicidad y nuevas esperanzas.
Ej. Bob Dylan, The Mamas and The Papas, The Byrds.
Underground: caracterizado por un sonido crudo con guitarras distorsionadas, repeticiones hipnóticas y letras recitadas. Estaba profundamente marcado por la subcultura de la heroína.
Ej. The Velvet Underground.
Rock psicodélico: caracterizado por guitarras
distorsionadas, influencias de la música clásica
india (como el sitar) y largo solos improvisados.
Experimentaban con efectos de sonido (como wah-wah
y feedback) para replicar las experiencias de alteración
mental con drogas alucinógenas como el LSD.
Ej. The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix.
United Kingdom
Beat: caracterizado por un ritmo con acentos en la primera parte de cada compás, melodías pegadizas, armonías vocales y letras optimistas. Surgió en Liverpool y se convirtió en un fenómeno sociológico global conocido como la "Beatlemanía" con The Beatles.
Ej. The Beatles, The Searchers.
British rhythm & blues: caracterizado por voces ásperas, guitarras distorsionadas, un riff agresivo que estructura la canción y un marcado ritmo de soul. Presentaba una actitud provocadora y letras críticas. Representó un retorno al blues 'puro', marcando la transición del 'rock and roll' a la 'era del rock'.
Ej. The Rolling Stones, The Animals.
Mod: caracterizado por voces ásperas, ritmos enérgicos y sonido muy amplificado con feedback. Surgió de la juventud de clase trabajadora, centrado en letras de crítica social, y culminó con la creación de la ópera rock por parte de The Who.
Ej. The Who, The Kinks, The Small Faces.
Rock progresivo: caracterizado por improvisaciones virtuosas, efectos experimentales de guitarra y el uso innovador de sintetizadores. Su puesta en escena incluía elaborados espectáculos de luces y proyecciones. Mezclaba el jazz, el folk y la música clásica dentro de
composiciones complejas y de larga duración.
Ej. Pink Floyd, King Crimson.
Hard rock: caracterizado por potentes voces agudas o
("gritos de banshee"), guitarras distorsionadas con punteos
barrocos y baterías atronadoras.
Ej. Led Zeppelin, Deep Purple.
3. LOS 70
Reggae: caracterizado por el ritmo skank a contratiempo y un marcado bajo. Sus letras solían tratar problemas sociales, política y cannabis. Surgió en Jamaica junto con el movimiento rastafari.
Ej. Bob Marley.
Funk: caracterizado por ritmos sincopados, riffs percusivos de guitarra, potentes líneas de bajo y secciones de viento enérgicas. Evolucionó a partir del soul y el rhythm & blues, más centrado en el ritmo que en la melodía.
Ej. James Brown, Stevie Wonder, Kool & the Gang.
Disco: caracterizado por un constante ritmo four-on-the-floor (golpe de bombo en cada pulso del compás de 4/4) y potentes líneas de bajo sincopadas. Fue un fenómeno sociológico enorme que reunió a personas de diversos orígenes étnicos, sociales y
sexuales en la pista de baile.
Ej. Bee Gees, Gloria Gaynor.
Música electrónica: caracterizada por la repetición y la
exploración tímbrica con sintetizadores e instrumentos
electrónicos. Evolucionó a partir de la música
experimental y la música clásica vanguardista.
Ej. Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Gary Numan.
Glam: caracterizado por canciones sencillas y pegadizas, riffs de guitarra potentes y una mezcla de elementos de rock y pop. Enfatizaba la identidad visual mediante androginia, teatralidad, vestimentas y maquillajes extravagantes.
Ej. T-Rex, David Bowie, The Sweet.
Soft rock: caracterizado por canciones melódicas con un sonido pulido que fusionaba elementos de rock, pop y folk. Tuvo gran éxito con el público general, aunque fue criticado por ser demasiado comercial.
Ej. Supertramp, Dire Straits.
Heavy metal: caracterizado por voces potentes, fuertes
guitarras distorsionadas, largos solos virtuosos y baterías
atronadoras. Evolucionó a partir del hard rock con puestas
en escena sinestras, satánicas y agresivas.
Ej. Black Sabbath, Judas Priest.
Punk: caracterizado por canciones cortas y rápidas con
un sonido crudo que expresaba rebeldía contra el
sistema y la cultura predominante.
Ej. The Sex Pistols, The Ramones.
4. LOS 80
New wave: caracterizado por guitarras rítmicas, sintetizadores y melodías pegadizas. Era una versión pulida y pop del punk con sarcásticas letras sobre la vida moderna (miedo a la tecnología, alienación urbana) desde la perspectiva de un "outsider" o "geek". Ej. Devo, Talking Heads, The Buggles.
Synth-pop: caracterizado por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos para crear canciones pop sencillas y comerciales. Ej. Eurythmics, Depeche Mode, A-ha.
Guitar pop: caracterizado por voces claras, guitarras melódicas con innovadores efectos como delay y trémolo, y una fuerte influencia del folk celta con letras introspectivas y sinceras. Surgió como reacción contra los sintetizadores y el sarcasmo de la New wave. Ej. The Smiths, U2.
Post-punk: caracterizado por guitarras angulosa, marcadas líneas de bajo y atmósferas oscuras con letras serias y poéticas sobre decadencia urbana y emociones profundas como angustia o tristeza.
Ej. Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees.
Pop comercial: caracterizado por sintetizadores, baterías con reverberación cortada (gated-reverb) y una calidad de sonido perfecta. Se creó combinando R&B, rock y disco para que fuera muy popular en la radio y la televisión. Ej. Michael Jackson, Madonna, Tina Turner.
Eurythmics - Sweet Dreams
Madonna - Express Yourself
Michael Jackson - Beat It
5. LOS 90
Nuevo rock americano: redescubrió la riqueza de la tradición folk, del rock sicodélico y del country.
Ej. R.E.M.
Hardcore: procedía del punk y se caracterizaba por su tempo muy rápido y letras agresivas.
Ej. Black Flag.
Noise o ruidismo: usaba la distorsión como norma hasta crear un clímax de caos y ruido.
Ej. Sonic Youth.
Grunge: mezcló hard rock y punk expresando la angustia y depresión existencial de la generación X.
Ej. Nirvana, Pearl Jam.
Brit pop: caracterizado por canciones simples con melodías pegadizas y guitarras limpias.
Ej. Oasis, Blur, Radiohead.
Hip hop: movimiento cultural que nació a finales de los 70 en los suburbios del Bronx en Nueva York. Se expresa a través de: artes gráficas (grafiti), baile (breakdance), música (disc jockey o DJ) y mensaje (maestro de ceremonias o MC).
Ej. Sugarhill Gang, Public Enemy, N.W.A., 2Pack.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Radiohead - Creep
N.W.A. - Fuck Tha Police
ESPAÑA
Años 50
La entrada de nuevas corrientes culturales y sociales fue muy difícil debido a la guerra civil y a la dictadura.
Las emisoras de radio sólo emitían canción española (Concha Piquer) y música latina (Los Panchos). A finales de los 50 la influencia americana llegó a través del cine de Hollywood, el Plan Marshall y las bases militares, cuyas emisoras de radio emitían rock and roll. Bandas como el Dúo Dinámico surgieron al estilo de Paul Anka.
Años 60
La música popular tuvo una gran expansión debido al desarrollo económico y a una cierta apertura.
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Pop: en la primera edad de oro del pop español (1964-1968) surgieron muchas bandas: Los Brincos, Los Canarios, Fórmula V. Algunas lograron repercusión internacional como Los Bravos y Miguel Ríos. Corrientes como soul, folk-rock o rock psicodélico no tuvieron aceptación España, iniciándose el declive de las bandas.
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Nova cançó y canción protesta fueron las únicas capaces de abordar temas comprometidos.
Ej. Serrat, Mª del Mar Bonet, Paco Ibáñez.
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La canción melódica surgió con fuerza tras el triunfo del “La la la” de Massiel en Eurovisión.
Ej. Marisol, Raphael.
Años 70
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La canción melódica tuvo un gran éxito. Ej. Nino Bravo, Julio Iglesias, Camilo Sesto.
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El rock urbano abrió el camino al heavy de los 80. Ej. Burning, Coz, Topo, Ñu.
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El rock andaluz mezcló el rock progresivo con ritmos españoles. Ej. Triana, Medina Azahara.
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El nuevo flamenco combinó el flamenco con otros estilos como jazz, rock… y fue criticado por los puristas del flamenco. Ej. Paco de Lucía, Camarón, Las Grecas.
Años 80
Durante esta década se da una apertura de España al exterior.
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La movida fue un movimiento cultural que comprendía música, literatura, cine… y muchas otras formas de arte. La música recibió influencias del punk y la new wave. El movimiento nació en Madrid y más tarde le siguieron otras ciudades como Barcelona y Vigo. Ej. Alaska, Radio Futura, Siniestro Total.
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El rock urbano y heavy metal se caracterizaban por guitarras ruidosas y voces ásperas. Ej. Obús, Barón Rojo, Leño (Madrid), Barricada, Kortatu, Eskorbuto (Basque Country); Héroes del silencio (Zaragoza).
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El nuevo flamenco añadió nuevas influencias como jazz, blues y estilos latinos. Ej. Pata Negra, Ketama.
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Los principales cantautores eran Luis Eduardo Aute y Joaquín Sabina.
Años 90
Aumentó la diversidad de estilos y el consumo de música en español.
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Cantautores: Rosana, Pedro Guerra, Alejandro Sanz.
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Nuevo pop: Amaral, Los Piratas, El canto del loco, Pereza, Sidonie, Astrud.
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Indie: Los Planetas, Sexy Sadie, Dover.
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Heavy metal: Esturión, Platero y Tú, Reincidentes, Extremoduro, Mago de Oz.
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Hip hop: Solo los Solo, 7 notas 7 colores, SFDK, Mala Rodríguez.
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Nuevo flamenco: La Barbería del Sur, Niña Pastori.
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Fusión: Radio Tarifa, Manu Chao, Kepa Junkera, Amparanoia, Ojos de Brujo.
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La fusión de música celta con pop: Milladoiro, Hevia, Carlos Núñez, Luar na Lubre.
Dúo Dinámico - Oh Carol
(50s)
Los Bravos - Bring A Little Lovin'
(60s)
Marisol - Corazón contento
(60s)
Camarón - La leyenda del tiempo
(70s)
Radio Futura - Escuela de calor
(80s)
Manu Chao - Clandestino
(90s)