4. MÚSICA POP
1. LOS 50
Tras la 2ª Guerra Mundial la música popular se expandió globalmente debido al intercambio cultural internacional, el auge de los medios de comunicación (radio, televisión) y la prosperidad económica. Hasta principios de la década de 1950 la industria musical de Estados Unidos estaba estrictamente dividida en categorías raciales:
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Música racial (Race music /race records): hecha por y para afroamericanos, centrada en blues, gospel, jazz y boogie-woogie. En 1949 la industria musical sustituyó el término "race music" por "rhythm and blues".
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Música blanca (White music): hecha por y para blancos, centrada en country, swing y crooners.
Ike Turner y Jackie Brenston - "Rocket 88"
(rhythm & blues)
Hank Williams - "Move It On Over"
(country)
Rock and roll: mezcló rhythm & blues con country. Se caracterizaba por un marcado backbeat (acentos en los pulsos 2 y 4), estructura de blues de 12 compases y protagonismo de la guitarra eléctrica y el piano. Fue un fenómeno sociológico enorme: una nueva generación de adolescentes utilizó este género para encontrar su propia identidad, eligiendo olvidar el trauma de la Segunda Guerra Mundial mediante rebeldía, energía y ritmo. Duró poco (1954-1958) debido al servicio militar, escándalos legales y muertes prematuras.
Ej. Sister Rosetta Tharpe, Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.
High school: caracterizado por voces limpias, melodías dulces y letras sobre el primer amor para un público adolescente.
Ej. Neil Sedaka, Paul Anka.
Doo-wop: caracterizado por armonías en falsete y sílabas sin sentido (como "doo-wop" o "sh-boom") cantadas como acompañamiento rítmico.
Ej. The Platters, The Five Satins, The Tokens, The Crystals.
Surf rock: caracterizado por armonías en falsete, un rápido punteo en staccato y un sonido de guitarra con reverberación que imitaba las olas del mar. Surgió en California y reflejaba un estilo de vida despreocupado centrado en playas y coches.
Ej. The Beach Boys, Dick Dale & The Del Tones.
2. LOS 60
Estados Unidos
Soul: caracterizado por el canto melismático con voces desgarradas, patrones de llamada-respuesta e instrumentos de viento metal. Expresaba la identidad negra, el movimiento por los Derechos Civiles y el empoderamiento femenino. Más tarde, evolucionó hacia una versión más pop con la discográfica Motown.
Ej. Aretha Franklin, Sam & Dave, Otis Redding; Motown: The Supremes, The Jackson 5.
Folk y canción protesta: caracterizado por instrumentos acústicos, crítica social y tradición oral. Buscaba las auténticas raíces estadounidenses.
Ej. Bob Dylan, Joan Baez.
Folk rock: caracterizado por instrumentos eléctricos y letras poéticas que expresaban las aspiraciones hippies de felicidad y nueva esperanza. Surgió en el Festival Folk de Newport de 1965 cuando Bob Dylan "se electrificó", cambiando la guitarra acústica por la eléctrica. Los puristas del folk se escandalizaron porque pensaban que el rock era "demasiado comercial".
Ej. Bob Dylan, The Mamas and The Papas, The Byrds.
Underground: caracterizado por guitarras distorsionadas, repeticiones hipnóticas y letras recitadas. Estaba profundamente marcado por la subcultura de la heroína.
Ej. The Velvet Underground.
Rock psicodélico: caracterizado por largos solos, influencias de música clásica india (sitar) y experimentación con efectos de sonido (wah-wah, feedback) para reflejar experiencias con drogas alucinógenas como el LSD.
Ej. The Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix.
Reino Unido
Beat: caracterizado por un marcado primer pulso, melodías pegadizas, armonías vocales y letras optimistas. Surgió en Liverpool y con The Beatles se convirtió en un fenómeno sociológico llamado "Beatlemanía".
Ej. The Beatles, The Searchers.
British rhythm & blues: caracterizado por voces ásperas, riffs agresivos y una actitud provocadora. Representó un retorno al blues puro, marcando la transición del rock and roll a la "era del rock".
Ej. The Rolling Stones, The Animals.
Mod: caracterizado por voces ásperas, sonido muy amplificado (feedback) y crítica social. Surgió de la juventud de clase trabajadora y culminó con la creación de la "ópera rock" por The Who.
Ej. The Who, The Kinks, The Small Faces.
Rock progresivo: caracterizado por canciones largas con solos virtuosos y experimentación con guitarras y sintetizadores. Mezcló jazz, folk y música clásica. Sus shows incluían elaboradas luces y proyecciones.
Ej. Pink Floyd, King Crimson.
Hard rock: caracterizado por potentes voces agudas ("gritos de banshee"), guitarras distorsionadas con punteos barrocos y baterías atronadoras.
Ej. Led Zeppelin, Deep Purple.
3. LOS 70
Reggae: caracterizado por el ritmo skank a contratiempo, bajo marcado y letras sobre problemas sociales, política y cannabis. Surgió en Jamaica junto con el movimiento rastafari.
Ej. Bob Marley.
Funk: caracterizado por ritmos sincopados, riffs percusivos de guitarra, potentes líneas de bajo y viento metal. Evolucionó a partir del soul y el rhythm & blues, más centrado en el ritmo que en la melodía.
Ej. James Brown, Stevie Wonder, Kool & the Gang.
Disco: caracterizado por un ritmo four-on-the-floor (golpe de bombo en cada pulso del compás de 4/4) y líneas de bajo sincopadas. Fue un fenómeno sociológico enorme que reunió a personas de diversos orígenes étnicos, sociales y sexuales en la pista de baile.
Ej. Bee Gees, Gloria Gaynor.
Música electrónica: caracterizada por la repetición y la exploración tímbrica con sintetizadores e instrumentos electrónicos. Evolucionó a partir de la música experimental y la música clásica vanguardista.
Ej. Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Gary Numan.
Glam: caracterizado por canciones pop-rock pegadizas centradas en la identidad visual con androginia, teatralidad y maquillaje y ropa extravagantes.
Ej. T-Rex, David Bowie, The Sweet.
Soft rock: caracterizado por canciones melódicas con un sonido pulido que mezclaba rock, pop y folk. Tuvo gran éxito pero fue criticado por ser demasiado comercial.
Ej. Supertramp, Dire Straits.
Heavy metal: caracterizado por voces potentes, guitarras distorsionadas y baterías fuertes. Evolucionó a partir del hard rock con puestas en escena sinestras y agresivas.
Ej. Black Sabbath, Judas Priest.
Punk: caracterizado por canciones cortas y rápidas con un sonido crudo que expresaba rebeldía contra el sistema y la cultura predominante.
Ej. The Sex Pistols, The Ramones.
4. LOS 80
New wave: caracterizado por guitarras rítmicas y sintetizadores con letras sarcásticas sobre la vida moderna y la tecnología desde la perspectiva de un friki o "geek". Era una versión pulida y pop del punk. Ej. Devo, Talking Heads, The Buggles.
Synth-pop: caracterizado por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos para crear canciones pop sencillas y comerciales. Ej. Eurythmics, Depeche Mode, A-ha.
Guitar pop: caracterizado por voces claras, guitarras melódicas con innovadores efectos como delay y trémolo, y una fuerte influencia del folk celta con letras introspectivas. Surgió como reacción contra la New wave. Ej. The Smiths, U2.
Post-punk: caracterizado por guitarras angulosas, bajo marcado y atmósferas oscuras con letras poéticas sobre decadencia urbana y emociones profundas como angustia o tristeza.
Ej. Joy Division, The Cure, Siouxsie & the Banshees.
Pop comercial: caracterizado por sintetizadores, baterías con reverberación cortada (gated-reverb) y una calidad de sonido perfecta. Se creó combinando R&B, rock y disco para que fuera muy popular en la radio y la televisión.
Ej. Michael Jackson, Madonna, Tina Turner.
5. LOS 90
Hip hop: caracterizado por sus bases musicales repetitivas (beats) y sus letras recitadas. Surgió a finales de los años 70 en el Bronx, Nueva York. Se expresa mediante artes gráficas (graffiti), baile (breakdance), música (disc jockey o DJ) y mensaje (maestro de ceremonias o MC). Ej. Sugarhill Gang, N.W.A., 2Pack.
Algunos de los géneros más exitosos de música electrónica fueron:
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House: caracterizado por ritmos "four-on-the-floor" y el uso de samples para crear bucles (loops). Es muy hipnótico y perfecto para bailar. Ej. Technotronic, Daft Punk.
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Big beat: caracterizado por ritmos sincopados y el uso de samples de antiguas canciones funk o rock. Mezcló la música electrónica con la energía del rock. Ej. The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim.
Algunos de los géneros más exitosos del rock alternativo fueron:
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Grunge: caracterizado por estructuras "suave-fuerte" con estrofas suaves y estribillos ruidosos y distorsionados. Las letras expresaban la tristeza y frustración de la Generación X. Mezcló la energía del punk con las guitarras del hard rock. Ej. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.
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Britpop: caracterizado por melodías animadas y pegadizas y guitarras limpias. Se inspiraba en bandas británicas de los años 60, surgió como reacción contra el grunge. Ej. Blur, Oasis, Elastica.
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Rap metal: caracterizado por guitarras distorsionadas y letras rapeadas con un fuerte mensaje político. Ej. Rage Against The Machine.
ESPAÑA
Años 50
La entrada de nuevas corrientes culturales fue muy difícil debido a la guerra civil y a la dictadura. Las emisoras de radio emitían canción española (Lola Flores) y música latina (Los Panchos). A finales de los 50 la influencia americana llegó a través del cine de Hollywood y las bases militares, cuyas emisoras de radio emitían rock and roll. Surgieron bandas al estilo High School como el Dúo Dinámico.
Años 60
La música popular tuvo una gran expansión debido al desarrollo económico y a una cierta apertura.
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Pop: fue la primera edad de oro del pop español (1964-68). Ej. Fórmula V, Los Bravos, Miguel Ríos. Estilos como soul, folk-rock o rock psicodélico no eran populares en España, lo que llevó al fin de esta edad de oro del pop español.
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Nova cançó y canción protesta: abordaron temas comprometidos. Ej. Serrat, Mª del Mar Bonet.
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Canción melódica: surgió con el triunfo en Eurovisión del “La la la” de Massiel. Ej. Marisol, Raphael.
Años 70
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Canción melódica: continuó con gran éxito. Ej. Nino Bravo, Camilo Sesto.
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Rock urbano: abrió el camino al heavy metal de los 80. Ej. Burning, Coz.
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Rock andaluz: mezcló rock progresivo con flamenco. Ej. Triana.
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Nuevo flamenco: mezcló flamenco con jazz y rock, y fue criticado por los puristas del flamenco. Ej. Paco de Lucía y Camarón de la Isla, Las Grecas.
Años 80
Durante esta década se da una apertura de España al exterior.
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La movida: movimiento cultural que incluía música, literatura, cine, moda, etc. La música recibió influencias de punk y new wave. Surgió en Madrid y más tarde se extendió a otras ciudades como Barcelona y Vigo. Ej. Radio Futura, Alaska, Siniestro Total.
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Nuevo flamenco: mezcló flamenco con blues y música latina. Ej. Pata Negra, Ketama.
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Rock urbano y heavy metal: Obús, Leño, Kortatu.
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Cantautores : Mari Trini, Joaquín Sabina.
Años 90
Aumentó la diversidad de estilos y el consumo de música en español.
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Nuevo flamenco: Navajita Plateá, Niña Pastori.
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Rock urbano y heavy metal: Platero y Tú, Extremoduro.
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Cantautores: Rosana, Pedro Guerra.
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Indie, rock alternativo: Los Planetas, Los Piratas, Dover.
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Hip hop: 7 notas 7 colores, SFDK, Mala Rodríguez.
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Fusión: Manu Chao, Kepa Junkera, Amparanoia, Luar na Lubre.