3. JAZZ
1. INTRODUCCIÓN
El jazz es una música americana originada a principios del siglo XX en las comunidades de esclavos de Estados Unidos a partir de una mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas. Durante los siglos XVIII y XIX, miles de personas fueron llevadas como esclavas de África a América. Muchos murieron en su largo viaje en barco y los que sobrevivieron fueron vendidos en subastas y puestos a trabajar en las plantaciones de los estados sureños de Estados Unidos. Los esclavos fueron obligados a convertirse en cristianos y asistir a la iglesia. Su vida era horrible, aún así los esclavos cantaban work songs sobre sus sentimientos y problemas. Work songs o canciones de trabajo, espirituales, gospel y blues están en las raíces del jazz. Esta música más tarde influyó en la música de todo el mundo.
2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
El jazz es una conversación musical: en parte planificada y en parte espontánea.
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Improvisación: creación espontánea de nuevas melodías al tocar sobre una progresión de acordes que se repite.
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Llamada y respuesta: estilo conversacional en que un grupo de instrumentos o voces responde a un solista.
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Solo: pasaje interpretado por un instrumentista o cantante con o sin acompañamiento.
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Síncopa: acentuación rítmica de pulsos que normalmente no llevan acento.
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Sensación de swing: juego rítmico sobre un ritmo de cuatro pulsos, que se percibe cuando la música combina un tempo constante, una acentuación fuera del pulso y un continuo ascenso y descenso de la línea melódica.
Work song en el campo de algodón
Ndidi O - "This May Be The Last Time I Don't Know"
3. INSTRUMENTACIÓN
Los instrumentos en jazz se agrupan en dos secciones distintas:
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Sección rítmica: incluye instrumentos de percusión y polifónicos que proporcionan la base rítmica y armónica. Batería, bajo (contrabajo o bajo eléctrico), piano, banjo (más tarde sustituido por la guitarra).
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Sección melódica: incluye instrumentos de viento metal y viento madera que proporcionan la melodía. Trompetas, trombones, saxofones. A veces también hay vocalistas o cuerdas como violín o violonchelo.
El tamaño de una banda de jazz está relacionado con el estilo de jazz que toca y con los sitios en los que actúa. Las bandas de jazz varían en tamaño, desde un pequeño trío o cuarteto hasta una big band.
Diagrama de asientos de una típica big band de 17 miembros
4. EVOLUCIÓN
Blues
Estilo musical desarrollado a inicios del siglo XX en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos. Es quizás la mayor influencia del jazz. La palabra "blues" es sinónimo de estar triste.
Ej. W. C. Handy, Bessie Smith, Leadbelly, Robert Johnson.
Características musicales
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Los temas suelen ser tristes sobre la lucha de los esclavos o el amor no correspondido. La letra de las dos primeras frases suele exponer un problema y la tercera frase lo resuelve de alguna forma.
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El tempo suele ser lento y expresivo.
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La estructura suele ser el blues de 12 compases, que contiene tres frases de cuatro compases.
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La escala de blues con la 3ª, 5ª y 7ª bemoles que son las blue notes y aportan el sentimiento triste.
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La línea de bajo walking bass se usa a veces.
Leadbelly - "Where Did You Sleep Last Night" (1944)
(versión de Nirvana)
Robert Johnson - "Sweet Home Chicago" (1936)
Blues de 12 compases
Ragtime
Estilo pianístico desarrollado a inicios del siglo XX, caracterizado por una melodía sincopada o "ragged" sobre un acompañamiento que marca el pulso constante de 2/4. Esta música era escrita más que improvisada.
Ej. Scott Joplin, Jelly Roll Morton.
Scott Joplin - "The Entertainer" (1902)
Boogie Woogie
Estilo pianístico desarrollado a inicios del siglo XX, caracterizado por riffs y trémolos virtuosos sobre un acompañamiento de walking bass llamado "eight to the bar" que consiste en ocho notas por compás. Estaba basado en la estructura del blues de 12 compases.
Ej. Albert Ammons, Sugar Chile Robinson.
Sugar Chile Robinson - "Caldonia" (1946)
Jazz vocal
Estilo de jazz desarrollado a inicios del siglo XX, centrado en el vocalista que incluye desde los standards hasta piezas experimentales. Louis Armstrong popularizó el scat, una técnica en la que el cantante improvisa melodías usando sílabas sin sentido.
Ej. Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nina Simone.
New Orleans
Estilo de jazz desarrollado a inicios del siglo XX en Nueva Orleans, caracterizado por un ritmo de 2/4 e improvisación colectiva donde la trompeta o corneta toca una melodía mientras otros instrumentos crean contramelodías. Es un descendiente directo de las marching bands o bandas de desfile de Nueva Orleans.
Ej. King Oliver, Louis Armstrong.
King Oliver & Louis Armstrong - "New Orleans Stomp" (1923)
Dixieland
Estilo de jazz desarrollado en la década de 1910 que es una variante del estilo New Orleans interpretada por músicos blancos.
Ej. The Original Dixieland Jazz Band.
Original Dixieland Jazz Band - "Livery Stable Blues" (1917)
Chicago
Estilo de jazz desarrollado en los años 20 en Chicago, caracterizado por un ritmo de 4/4 y un cambio hacia solos individuales, con el saxofón como solista principal. Surgió cuando el distrito de Storyville en Nueva Orleans fue clausurado y los músicos se trasladaron al norte a Chicago.
Ej. Bix Beiderbecke, Bud Freeman.
Bud Freeman - "Craze-ology" (1928)
Swing
Estilo de jazz desarrollado en los años 30 en Harlem (Nueva York), caracterizado por un ritmo de 4/4, un walking bass constante y menos improvisación, que era interpretado por big bands y se bailaba con el lindy hop. Fue el periodo más popular en la historia del jazz.
Ej. Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.
Benny Goodman - "Sing, Sing, Sing" (1936)
Glenn Miller - "In The Mood" (1939)
Lindy hop
Bebop
Estilo de jazz desarrollado en los años 40 en Harlem (Nueva York), caracterizado por tempos rápidos y furiosos, melodías complejas, armonías disonantes, secciones improvisatorias y bandas pequeñas. Estaba destinado a ser escuchado más que bailado.
Ej. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk.
Dizzy Gillespie - "A Night In Tunisia" (1942)
Cool jazz
Estilo de jazz desarrollado en los años 50, caracterizado por tempos tranquilos, contrastes tímbricos moderados y bandas pequeñas. Los intérpretes de viento metal solían usar sordinas y los bateristas usaban escobillas para lograr sonidos más suaves o timbres variados. Surgió como contraste directo al bebop.
Ej. Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck.
Dave Brubeck - "Take Five" (1959)
Free jazz
Estilo de jazz desarrollado en los años 60, caracterizado por una libre improvisación colectiva, polirritmias, armonías atonales y el uso del ruido como elemento musical. Rompió con todas las reglas tradicionales sobre ritmo, melodía y armonía.
Ej. Ornette Coleman, John Coltrane, Charlie Mingus.
Sonrisas y lágrimas. "My Favourite Things" (1959)
John Coltrane - "My Favourite Things" (1961)
Jazz fusión
Estilo de jazz desarrollado en los años 70 que combinó el jazz con otros géneros como música latina, rock o funk dando lugar a varios subgéneros.
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Latin jazz: estilo de los años 70 que combinó el jazz con ritmos y percusión afrocubanos y latinos.
Ej. Tito Puente, Chucho Valdés. -
Jazz rock: estilo de los años 70 que combinó el jazz con ritmos e instrumentos eléctricos del rock.
Ej. Herbie Hancock, Chick Corea. -
Acid jazz: estilo de los años 80/90 que combinó elementos de jazz, funk, soul y hip hop.
Ej. Us3.
Chick Corea - Dance of Chance (1982)
(Jazz rock)
Us3 - Cantaloop (1993)
(Acid jazz)