3. JAZZ
1. INTRODUCCIÓN
El jazz es una música americana originada a principios del siglo XX en las comunidades de esclavos de Estados Unidos a partir de una mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas. Durante los siglos XVIII y XIX, miles de personas fueron llevadas como esclavas de África a América. Muchos murieron en su largo viaje en barco y los que sobrevivieron fueron vendidos en subastas y puestos a trabajar en las plantaciones de los estados sureños de Estados Unidos. Los esclavos fueron obligados a convertirse en cristianos y asistir a la iglesia. Su vida era horrible, aún así los esclavos cantaban work songs sobre sus sentimientos y problemas. Work songs o canciones de trabajo, espirituales, gospel y blues están en las raíces del jazz. Esta música más tarde influyó en la música de todo el mundo.
2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
El jazz es una conversación musical: en parte planificada y en parte espontánea.
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Improvisación: creación espontánea de nuevas melodías al tocar sobre una progresión de acordes que se repite.
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Llamada y respuesta: estilo conversacional en que un grupo de instrumentos o voces responde a un solista.
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Solo: pasaje interpretado por un instrumentista o cantante con o sin acompañamiento.
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Síncopa: acentuación rítmica de pulsos que normalmente no llevan acento.
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Sensación de swing: juego rítmico sobre un ritmo de cuatro pulsos, que se percibe cuando la música combina un tempo constante, una acentuación fuera del pulso y un continuo ascenso y descenso de la línea melódica.
Work song del campo de algodón
This May Be The Last Time I Don't Know
3. INSTRUMENTACIÓN
Los instrumentos en jazz se agrupan en dos secciones distintas:
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Sección rítmica: incluye instrumentos de percusión y polifónicos que proporcionan la base rítmica y armónica. Batería, bajo (contrabajo o bajo eléctrico), piano, banjo (más tarde sustituido por la guitarra).
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Sección melódica: incluye instrumentos de viento metal y viento madera que proporcionan la melodía. A veces también hay vocalistas o cuerdas como violín o violonchelo. Trompetas, trombones, saxofones.
El tamaño de una banda de jazz está relacionado con el estilo de jazz que toca y con los sitios en los que actúa. Las bandas de jazz varían en tamaño, desde un pequeño trío o cuarteto hasta una big band.
Diagrama de asientos de una típica big band de 17 miembros
4. EVOLUCIÓN
Blues
Estilo musical desarrollado a inicios del siglo XX en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos. Es quizás la mayor influencia del jazz. La palabra "blues" es sinónimo de estar triste.
Ej. W. C. Handy, Bessie Smith, Leadbelly, Robert Johnson.
Características musicales
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Los temas suelen ser tristes sobre la lucha de los esclavos o el amor no correspondido. La letra de las dos primeras frases generalmente expone un problema y la tercera frase lo resuelve de alguna forma.
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El tempo suele ser lento y expresivo.
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La estructura suele ser el blues de 12 compases, que contiene tres frases de cuatro compases.
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La escala de blues con la 3ª, 5ª y 7ª bemoles que son las blue notes y aportan el sentimiento triste.
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La línea de bajo walking bass se usa a veces.
Leadbelly - Where Did You Sleep Last Night (1944)
(versión de Nirvana)
Robert Johnson - Sweet Home Chicago (1936)
Blues de 12 compases
Ragtime
Estilo pianístico desarrollado a inicios de 1900 en que la mano derecha toca la melodía sincopada o "ragged" mientras la mano izquierda mantiene el pulso con un acompañamiento en compás binario. Esta música era escrita más que improvisada e influyó en el jazz.
Ej. Scott Joplin, Jelly Roll Morton.
Scott Joplin - The Entertainer (1902)
Boogie Woogie
Estilo pianístico desarrollado a inicios de 1900 en que la mano derecha toca la melodía mientras la mano izquierda toca una línea de bajo de tipo walking bass de ocho notas por compás. De ahí que este estilo sea llamado a veces “eight to the bar” (8 por compás). Se basaba en el blues, era similar al ragtime e influyó en el jazz.
Ej. Albert Ammons, Sugar Chile Robinson.
Sugar Chile Robinson - Caldonia (1946)
Jazz vocal
Estilo de jazz desarrollado a inicios del siglo XX, que se centra en el cantante e incluye desde los standards similares a una canción tradicional hasta piezas más experimentales. Louis Armstrong introdujo el scat, en que el vocalista canta una melodía improvisada con sílabas sin sentido.
E.g. Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone.
Billie Holiday - The Blues Are Brewin' (1947)
New Orleans
Estilo de jazz desarrollado a inicios del siglo XX en Nueva Orleans caracterizado por la improvisación colectiva sobre una melodía tocada por la corneta o trompeta. Deriva directamente de las bandas de viento metal de Nueva Orleans.
Ej. King Oliver, Louis Armstrong.
King Oliver & Louis Armstrong - New Orleans Stomp (1923)
Dixieland
Estilo de jazz desarrollado en la década de 1910 que es una variante del estilo New Orleans interpretada por músicos blancos.
Ej. The Original Dixieland Jazz Band.
Original Dixieland Jazz Band - Livery Stable Blues (1917)
Chicago
Estilo de jazz desarrollado en los años 20 en Chicago caracterizado por su claridad y centrado en el solista. El distrito de Storyville en Nueva Orleans fue cerrado por la policía y los músicos se mudaron a Chicago.
Ej. Bix Beiderbecke, Bud Freeman.
Original Dixieland Jazz Band - Livery Stable Blues (1917)
Swing
Estilo de jazz desarrollado en los años 30 en Nueva York, que era un baile muy exitoso interpretado por big bands con 4 intérpretes en la sección rítmica, 8 metales, 5 maderas y a veces un cantante.
Ej. Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.
Benny Goodman - Sing, Sing, Sing (1936)
Glenn Miller - In The Mood (1939)
Lindy hop
Bebop
Estilo de jazz desarrollado en los años 40 en Harlem, que era rápido y furioso con complejas melodías y ritmos, armonías disonantes y secciones improvisatorias concebidas para pequeñas bandas. Estaba destinado a ser escuchado más que bailado.
Ej. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk.
Dizzy Gillespie - A Night In Tunisia (1942)
Cool jazz
Estilo de jazz desarrollado en los años 50, que supuso un contraste directo con respecto al bebop con ritmos tranquilos, contrastes tímbricos moderados y bandas más pequeñas. Los músicos solían usar sordinas en los instrumentos de viento metal para lograr sonidos suaves o timbres diferentes.
E.g. Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck.
Dave Brubeck - Take Five (1959)
Free jazz
Estilo de jazz desarrollado en los años 60, que rompió con todos los estilos anteriores haciendo uso de polirritmias, improvisaciones, armonías atonales y ruido como elemento musical.
Ej. Ornette Coleman, John Coltrane, Charlie Mingus.
John Coltrane - My Favourite Things (1961)
(original song)
Jazz fusión
Estilo de jazz desarrollado en los años 70, que mezcló el jazz con muy diversos estilos como música latina, rock, folk, clásica, pop, rap, etc. dando lugar a múltiples subgéneros del jazz.
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Latin jazz: estilo que combinó el jazz con los ritmos e instrumentos afrocubanos y latinos.
E.g. Tito Puente, Chucho Valdés, Astor Piazzolla. -
Jazz rock: estilo que combinó el jazz con los ritmos e instrumentos eléctricos del rock.
E.g. Herbie Hancock, Chick Corea.
Chick Corea - Dance of Chance (1982)
(Jazz rock)
US3 - Cantaloop (1993)
(Jazz rap)