3. BARROCO

Pannini - Fiesta Musical (1747)

Características

Ritmo: era más variado y con un pulso más rápido y más regular.
Melodía: era más compleja y elaborada, porque había un gusto por los detalles y la ornamentación.
Armonía: era tonal. Se estableció el uso de la tonalidad.
Textura: predominaba la melodía acompañada con basso continuo, que es una línea de bajo sobre la que se construyen los acordes.
Timbre: nació la orquesta.
Dinámica: utilizaban dinámica por terrazas y efecto eco.
- Dinámica por terrazas: en esta era los matices se logran mediante cambios de grupos instrumentales (fuerte = muchos intérpretes, tutti; suave = pocos).
- Eco: efecto sonoro que consiste en una presentación en forte y una repetición en piano.
Expresión de los afectos: los compositores trataban de expresar estados del alma como rabia, alegría, dolor...
El uso de contrastes en diversos elementos musicales (ritmo, tempo, melodía, timbre, etc.).

Compositores

ltalia: Monteverdi, Vivaldi, Frescobaldi, Corelli,
Francesca Caccini, Barbara Strozzi.
Alemania: J. S. Bach, Praetorius, Schütz, Telemann.
Inglaterra: Händel, Purcell.
Francia: Lully, Charpentier, Couperin.
España: Juan Hidalgo, Antonio Literes, José de Nebra,
Sebastián Durón.

1. INTRODUCCIÓN

El Barroco es el periodo artístico que va del siglo XVII hasta mediados del XVIII (desde la primera ópera conservada en 1600 hasta la muerte de J. S. Bach en 1750). El término barroco deriva de la palabra portuguesa "barrueco" que alude a una perla imperfecta.

La música está al servicio de las monarquías absolutas, la aristocracia y la Iglesia, que la usaban como otra manifestación de su poder.

2. MÚSICA VOCAL PROFANA

Ópera era la principal forma vocal profana y estaba escrita para orquesta, coro y solistas. Orígen: A principios del siglo XVII en Florencia un grupo de intelectuales alrededor del conde Bardi, llamado Camerata Fiorentina, decidió revivir el teatro clásico griego, que combinaba poesía, música y danza.
La primera ópera conservada es Euridice de Jacopo Peri (1600).
La primera ópera importante es L’Orfeo de Claudio Monteverdi (1607).
Partes fundamentales de una ópera: Coros y ballets eran incluidos en ocasiones.
- Recitativo: parte vocal de ópera entre la palabra hablada y el canto que facilita el avance de la trama.
- Aria: parte vocal melódica de ópera cantada por un solista para expresar emociones y demostrar sus habilidades.
- Obertura: parte instrumental de ópera que sirve como introducción anunciando el inicio de la ópera.
- Interludios: partes instrumentales que unen las diversas secciones.

Los castrati eran cantantes masculinos famosos generalmente pertenecientes a las clases más humildes, que eran elegidos por la belleza de sus voces. Eran castrados antes de la pubertad para preservar sus voces de niños pero con la capacidad pulmonar de un hombre adulto. Se convirtieron en los primeros ídolos musicales de la historia. El castrato más famoso fue Farinelli, y había otros castrati conocidos como Ferri, Senesino y Pacchierotti.

Monteverdi - L'Orfeo (59:53 Caronte; 1:31:00)

Händel - Rinaldo. Aria: Lascia ch'io pianga

3. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

La ópera influyó decisivamente en las nuevas formas vocales religiosas. Todas ellas se escribían para orquesta, coro y solistas; y estaban formadas por una sucesión de recitativos, arias y coros.

Oratorio: forma vocal religiosa de tema sacro, que suele interpretarse sin vestuario ni escenografía elaborada. El compositor más importante fue George Friedrich Händel (El Mesías).
Pasión: forma vocal religiosa sobre la muerte de Cristo, que suele representarse en Semana Santa.
Cantata: forma vocal religiosa o profana que significa literalmente "cantada" en italiano.

El mayor compositor de pasiones y cantatas fue Johann Sebastian Bach.

G. F. Händel - Oratorio El Mesías. "Aleluya"

J. S. Bach - Cantata BWV 147 "Jesus bleibet meine Freude"

4. MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental logra una independencia definitiva de la música vocal, debido a:
- La evolución de los instrumentos gracias a lutieres como Stradivarius, Amati o Guarnieri.
- El nacimiento de la orquesta barroca, formada por cuerda frotada y otros instrumentos que tocaban el basso continuo como el clavicordio. También incluía viento madera, viento metal y percusión.
Los músicos componían música específicamente para instrumentos y surgieron los primeros géneros instrumentales.

Concerto: forma instrumental altamente elaborada en la que el material musical va pasando por diversos instrumentos. Se estructura en 3 movimientos: rápido–lento–rápido. Tipos:

Concerto grosso: forma instrumental que es un diálogo entre la orquesta completa (tutti, grosso, ripieno) y un pequeño grupo de instrumentos (concertino). El primer gran compositor en usar el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli.
Concerto a solo: forma instrumental que es un diálogo entre la orquesta completa y un solista. Ej. Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Corelli - Concerto grosso op. 6 n. 3
(concertino: violín I, violín II & violonchelo)

Vivaldi - Concerto a solo per mandolino RV. 425
(solista: mandolina)

Suite es una forma instrumental que contiene varias danzas que contrastan en carácter, ritmo y tempo. Deriva de las danzas renacentistas. Las danzas más importantes eran:

Alemanda: danza alemana majestuosa en 4/4 que literalmente significa "alemana".
Courante: danza francesa animada en 3/4.
Zarabanda: danza española lenta y solemne en 3/4.
Gigue: danza inglesa rápida en 6/8.

Charles Dieupart - Suite n. 6 en fa mineur 4. Sarabande

Charles Dieupart - Suite n. 6 en fa mineur 7. Gigue

Toccata: forma instrumental generalmente para instrumento de tecla, caracterizada por su virtuosismo con rápidas escalas, arpegios y partes fugadas.

Fuga: forma instrumental polifónica compleja de un solo movimiento, construida sobre un sujeto o tema que es presentado al principio e imitado constantemente.

J. S. Bach - Toccata & fuga BWV. 565

J. S. Bach - Pequeña fuga BWV. 578

Instrumentos

Cuerda: violín (1), viola d’amore (2), mandolina (3), tiorba (4), clave (5).

Viento: piccolo (6), flauta travesera (7), oboe (8), fagot (9), trompeta (10), trompa (11).

Percusión: timbales (12).

5. AUDICIONES

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Händel - "Aleluya" (del oratorio El Mesías)

Ritmo: compás cuaternario (4/4).
Textura: partes monofónicas, homofónicas y polifónicas.
Timbre: coro y orquesta.
Forma: coro de oratorio, forma binaria (AABB).

MÚSICA INSTRUMENTAL

Vivaldi - "Primavera" (de Las cuatro estaciones)

Ritmo: compás cuaternario (4/4).
Textura: melodía acompañada.
Timbre: violín solista y orquesta.
Forma: concerto a solo con ritornelli, forma rondó (ABACADA...).

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