3. BARROCO
Pannini - Fiesta Musical (1747)
1. INTRODUCCIÓN
El Barroco es el periodo artístico que va del siglo XVII hasta mediados del XVIII (desde la primera ópera conservada en 1600 hasta la muerte de J. S. Bach en 1750).
"Barroco" viene de la palabra portuguesa "barrueco" que alude a una perla imperfecta.
La música está al servicio de las monarquías absolutas, la aristocracia y la Iglesia, que la usaban como otra manifestación de su poder.
Características
-
Frecuente uso de contrastes en diversos elementos musicales (ritmo, tempo, melodía, timbre, etc.).
-
Ritmo: variado con un pulso constante y regular.
-
Melodía: compleja y elaborada, con ornamentación frecuente.
-
Armonía: tonal. Se estableció el uso de la tonalidad.
-
Textura: melodía acompañada con basso continuo (línea de bajo sobre la que se construyen acordes).
-
Timbre: nació la orquesta.
-
Dinámica: uso frecuente de cambios dinámicos repentinos. Se empleaban estas técnicas:
- Dinámica por terrazas: alternancia abrupta entre muchos intérpretes para que suene fuerte y pocos para que suene suave.
- Eco: una presentación fuerte (forte) y una repetición suave (piano). -
Expresión de los afectos: la música trataba de expresar emociones como rabia, alegría, dolor...
Compositores
-
ltalia: Monteverdi, Vivaldi, Frescobaldi, Corelli, Francesca Caccini, Barbara Strozzi.
-
Alemania: J. S. Bach, Praetorius, Schütz, Telemann.
-
Inglaterra: Händel, Purcell.
-
Francia: Lully, Charpentier, Couperin.
-
España: Juan Hidalgo, Antonio Literes, José de Nebra, Sebastián Durón.
2. MÚSICA VOCAL PROFANA
Ópera era la principal forma vocal profana y estaba escrita para orquesta, coro y solistas. Surgió a principios del siglo XVII en Florencia gracias a un grupo de intelectuales liderado por el conde Bardi, llamado la Camerata fiorentina, que quería revivir el teatro clásico griego combinando poesía, música y danza.
- La primera ópera conservada es Euridice de Jacopo Peri (1600).
- La primera ópera importante es L’Orfeo de Claudio Monteverdi (1607).
Partes fundamentales de una ópera:
- Recitativo: parte operística vocal entre la palabra hablada y el canto que facilita el avance de la trama.
- Aria: parte operística vocal cantada por un solista para expresar emociones y lucir sus habilidades.
- Obertura: parte operística instrumental que sirve de introducción.
- Interludios: partes operísticas instrumentales que unen las diversas secciones.
Coros y ballets eran incluidos en ocasiones.
Los castrati eran cantantes masculinos que eran castrados antes de la pubertad para preservar sus voces infantiles pero con la capacidad pulmonar de un hombre adulto. Se convirtieron en los primeros ídolos musicales de la historia. El castrato más famoso fue Farinelli, y había otros castrati conocidos como Ferri, Senesino y Pacchierotti.
Monteverdi - L'Orfeo (59:53 Caronte; 1:31:00)
Händel - Rinaldo. Aria "Lascia ch'io pianga"
3. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
La ópera influyó decisivamente en las nuevas formas vocales religiosas, escritas para orquesta, coro y solistas; y estructuradas como una sucesión de arias, recitativos y coros.
-
Oratorio: forma vocal religiosa de tema sacro, interpretada sin vestuario ni escenografía elaborada.
-
Pasión: forma vocal religiosa sobre la muerte de Cristo, que se interpretaba en Semana Santa.
-
Cantata: forma vocal religiosa o profana que significa literalmente "cantada" en italiano.
El principal compositor de oratorios fue George Friedrich Händel (El Mesías).
El principal compositor de pasiones y cantatas fue Johann Sebastian Bach.
G. F. Händel - Oratorio El Mesías. "Aleluya"
J. S. Bach - Cantata BWV 147
"Jesus bleibet meine Freude"
4. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental logra una independencia definitiva de la música vocal, debido a:
- La evolución de los instrumentos gracias a lutieres como Stradivarius, Amati o Guarnieri.
- El nacimiento de la orquesta barroca, formada sobre todo por cuerda frotada y el clavecín en el basso continuo.
Concerto: forma instrumental de 3 movimientos contrastantes (rápido–lento–rápido) caracterizada por el diálogo musical entre instrumentos. Tipos:
-
Concerto grosso: diálogo entre un pequeño grupo de instrumentos (concertino) y la orquesta completa (tutti, grosso, ripieno). Ej. Corelli.
-
Concerto a solo: diálogo entre un solista y la orquesta completa. Ej. Las cuatro estaciones de Vivaldi.
Corelli - Concerto grosso Op. 6 n. 3
(concertino: violín I, violín II & violonchelo)
Vivaldi - Concerto a solo per mandolino RV. 425
(solista: mandolina)
Suite: forma instrumental compuesta por varias danzas que difieren en carácter, ritmo y tempo, derivadas de las tradiciones de danza renacentistas. Danzas principales:
-
Alemanda: danza alemana lenta y majestuosa en 4/4, que literalmente significa "alemana".
-
Courante: danza francesa animada en 3/4.
-
Zarabanda: danza española lenta y solemne en 3/4.
-
Gigue: danza inglesa rápida en 6/8.
Charles Dieupart - Suite n. 6 en fa mineur 4. Sarabande
Charles Dieupart - Suite n. 6 en fa mineur 7. Gigue
Toccata: forma instrumental para teclado, de carácter improvisatorio y virtuosístico, con rápidas escalas y arpegios.
Fuga: forma instrumental con textura contrapuntística, basada en un tema (sujeto) presentado por una voz e imitado sucesivamente por las demás.
J. S. Bach - Toccata & fuga en re menor BWV. 565
J. S. Bach - Pequeña fuga BWV. 578
Instrumentos
-
Cuerda: violín (1), viola d’amore (2), mandolina (3), tiorba (4), clave (5).
-
Viento: piccolo (6), flauta travesera (7), oboe (8), fagot (9), trompeta (10), trompa (11).
-
Percusión: timbales (12).
5. AUDICIONES
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Händel - "Aleluya" (del oratorio El Mesías)
-
Ritmo: compás cuaternario (4/4).
-
Textura: monofonía, homofonía y polifonía.
-
Timbre: coro y orquesta.
-
Forma: coro de oratorio (forma binaria AABB).
MÚSICA INSTRUMENTAL
Vivaldi - "Primavera" (de Las cuatro estaciones)
-
Ritmo: compás cuaternario (4/4).
-
Textura: melodía acompañada.
-
Timbre: violín solista y orquesta.
-
Forma: concerto a solo con ritornelli (rondó ABACA...).