6. SIGLO XX
Picasso - Tres músicos (1921)
1. INTRODUCCIÓN
El siglo XX fue un periodo de rápidos cambios en el que aparecieron numerosos estilos musicales. El desarrollo de sistemas de grabación y los modernos medios de comunicación facilitaron la difusión de esta variedad de estilos.
Características
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Ritmo: irregular e impredecible.
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Melodía: compleja y difícil de recordar.
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Textura: se exploró la polifonía y surgieron nuevas texturas: micropolifonía, puntillismo…
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Forma: las formas tradicionales fueron recreadas usando técnicas no occidentales.
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Timbre: la orquesta aumentó en tamaño y timbre. Surgieron nuevos instrumentos: theremin, sintetizador... Se aceptaba cualquier fuente sonora.
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Notación musical: se volvió más experimental usando nuevos signos, ej. la notación gráfica.
Ejemplo de notación gráfica: Hans-Christoph Steiner - Solitude
Pierre Henry - Psyché rock
2. FINALES DEL SIGLO XIX
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Postromanticismo: algunos compositores continuaron escribiendo en un estilo básicamente romántico. Ej. Elgar, Holst y Vaughan Williams en Inglaterra, Rachmaninoff en Rusia, Richard Strauss en Alemania, Sibelius en Finlandia y Puccini en Italia.
Dos movimientos relacionados con el Romanticismo se
desarrollaron: impresionismo y expresionismo.
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Impresionismo: movimiento francés, relacionado
con la poesía simbolista y la pintura impresionista, que
buscaba el placer sonoro mediante melodías desdibujadas,
acordes libres, tonalidad borrosa y un gran color tímbrico.
Ej. Debussy y Ravel.
Claude Monet - Impresión, sol naciente (1872)
Puccini - Turandot. Aria "Nessun dorma"(Postromanticismo)
Debussy - Clair de lune
(Impresionismo) Snowboard
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Expresionismo: movimiento alemán que refleja el alma humana de una manera muy dura y pesimista mediante disonancias, música atonal y un canto recitado llamado "Sprechgesang". Ej. Schoenberg.
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Nueva sonoridad: Stravinsky abrió un nuevo camino con obras como La consagración de la primavera, que fue escrita para los Ballets Rusos dirigidos por Diaghilev. Cuando se estrenó provocó un escándalo debido a sus violentos ritmos, disonancias y a una coreografía audaz de Nijinsky.
Edvard Munch - El grito (1893)
Schoenberg - Pierrot lunaire
(Expresionismo)
Stravinsky - La consagración de la primavera
3. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Las primeras vanguardias rompieron con la música tradicional. Muchos compositores sintieron que el sistema tonal había sido utilizado durante demasiado tiempo y que era hora de intentar algo diferente.
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Futurismo: breve movimiento italiano que introdujo el ruido y las máquinas de las sociedades modernas en la música. Ej. Russolo, Varèse y Honnegger.
«Un automóvil de carreras con su capó adornado de grandes tubos como serpientes de aliento explosivo... un rugiente motor de automóvil que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.»
— Filippo Tommaso Marinetti
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Dadaísmo: breve movimiento desarrollado en Alemania, Francia y EEUU, que rechazó todas las formas de arte establecidas. Anticipó movimientos como la música aleatoria. Ej. Kurt Schwitters.
Varèse - Ionisation
(Futurismo)
Kurt Schwitters - Ursonate
(Dadaísmo)
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Dodecafonismo: técnica de composición creada por Schoenberg en 1923 que usa las doce notas de la escala cromática ordenadas en series, sin relación alguna entre ellas. Estas series pueden ser presentadas de tres maneras: retrógrada (hacia atrás), inversión (en espejo) o inversión-retrógrada. Ej. Schoenberg, Berg y Webern.
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Neoclasicismo: movimiento de los años 20 que volvió a la claridad formal del Barroco y Clasicismo. Usaron la tonalidad, jazz, music-hall, parodia y humor para crear música agradable y fácil de escuchar. Ej. Satie y Carl Orff.
«Si es arte no es para todo el mundo,
y si es para todo el mundo no es arte.»
— Arnold Schoenberg
(dodecafonismo)
«Basta ya de nubes, olas, acuarios,
ondinas y fragancias nocturnas.
Necesitamos una música con los pies en la tierra,
una música cotidiana.»
— Jean Cocteau (neoclasicismo)
Webern - Variaciones Op. 27
(Dodecafonismo)
Satie - Gymnopédie n. 1
(Neoclasicismo)
4. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
Las nuevas vanguardias encontraron nuevos lenguajes ampliando el concepto de música y utilizando tecnologías.
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Serialismo / serialismo integral: movimiento que aplicó el concepto de las series dodecafónicas a todos los parámetros del sonido y no sólo la altura. Ej. Messiaen y Boulez.
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Música concreta: movimiento conectado con el futurismo que usó cualquier sonido o ruido grabado de la realidad y luego manipulado en un laboratorio. La obra se muestra en una grabación, sin intérpretes ni partituras. Ej. Pierre Schaeffer y Pierre Henry.
La modificación del sonido en un laboratorio puede llevarse a cabo de dos maneras:
- Manipulando físicamente la cinta: cambiando la velocidad, invirtiendo la dirección, mezclando diferentes cintas, etc.
- Modificando electrónicamente el sonido: cambiando altura o timbre, aplicando efectos, etc.
Messiaen - Mode de valeurs et d'intensités
(Serialismo)
Pierre Henry - Variations pour une porte et un soupir (Música concreta)
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Música electrónica: movimiento en el que la música está completamente hecha en un laboratorio, donde los sonidos son creados, procesados y grabados electrónicamente. Ej. Maderna y Berio.
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Música electroacústica: movimiento que combina sonidos grabados de la realidad y manipulados (música concreta) con sonidos puramente electrónicos (música electrónica). Ej. Stockhausen.
Bruno Maderna - Notturno
(Música electrónica)
Stockhausen - Canción de los jóvenes
(Música electroacústica)
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Música estocástica: movimiento que usaba computadoras, algoritmos, estadística y matemáticas para generar todos los detalles de la pieza. Ej. Xenakis.
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Música aleatoria: movimiento que depende del azar y de la libertad del intérprete. Los compositores no escribían una pieza terminada, se basaban en la independencia del intérprete de convertir cada interpretación en una pieza única. Ej. John Cage (4’33).
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Minimalismo: movimiento de los años 60 que se basa en una idea simple que se repite una y otra vez pero que va cambiando gradualmente. Ej. Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley y John Cage.
Xenakis - Metastasis
(Música estocástica)
John Cage - 4'33
(Música aleatoria)
Steve Reich - Clapping Music
(Minimalismo)