2. MÚSICA DE CINE
1. MÚSICA EN EL CINE
1.1. Funciones
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Detalla o amplifica el significado de una imagen.
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Describe un personaje, un estado mental, los pensamientos
de alguien, etc. -
Sugiere una atmósfera de un lugar o un periodo.
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Transmite emociones más allá de las imágenes: pasión,
amor, suspense, terror, odio, alegría… -
Proporciona continuidad uniendo escenas.
1.2. Tipos
En función de la relación entre música e imágenes
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Música diegética: es la música que los personajes de la película pueden oír. La fuente de la música aparece en pantalla: radio, TV, banda, etc.
Ej. escenas de ópera en Amadeus; Marty McFly tocando con la banda en Regreso al futuro; el prisionero conecta los altavoces al tocadiscos para que todos escuchen música en Cadena perpetua. -
Música no diegética o incidental: es la música que solamente los espectadores pueden oír y su objetivo es crear una atmósfera especial. La fuente de la música no aparece en pantalla.
Ej. música de John Williams en Tiburón ; "Tubular Bells" de Mike Oldfield en El exorcista.
En función del propósito original de la banda sonora
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Música original: es creada especialmente para una película
y se denomina banda sonora original (BSO).
Ej. música de Henry Mancini en La pantera rosa. -
Música adaptada: toma prestada música previamente
compuesta, que puede ser clásica o comercial.
- Clásica: Also Sprach Zarathustra en 2001 Odisea en el espacio,
Carmina Burana en Excalibur.
- Comercial: "You Never Can Tell" en Pulp Fiction,
"November Rain" en Thor: Love & Thunder.
1.3. Evolución
Cine mudo
La primera proyección de una película tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en París por los hermanos Lumière. En las películas mudas la grabación sonora no existía aún. Se incluía una selección de música clásica y standards tocados en vivo o improvisados cerca de la pantalla para reforzar las imágenes y para cubrir el ruido del proyector.
Charlie Chaplin (La quimera del oro, El chico) era un gran actor, compositor y director de cine.
Cine sonoro y musical
1920s: El cantante de jazz (1927) fue la primera película sonora. Se utilizaba el sistema Vitaphone, en el que la banda sonora no era grabada en la propia película, sino que era grabada por separado en discos fonográficos.
Musicales: La melodía de Broadway (1929) fue el primer musical. Un musical es una obra teatral o película en la que diálogos y acción se combinan con canciones y danzas. Surgió como género teatral y más tarde se incluyó en el cine.
1930-50s: El sistema Movietone permitió grabar todos los sonidos de la película en una sola pista, lo cual obligaba a cambiar la música al doblar la película en otros idiomas. Más tarde comenzaron a usar tres pistas distintas para sonido ambiente, diálogos y música; y así al doblar en otros idiomas sólo se modificaba la pista de diálogos. En los 50 se popularizó el Cinemascope con mejor uso del color y sonido estéreo.
Los compositores de cine escribían música sinfónica inspirada por los compositores del Romanticismo.
Ej. Max Steiner (King Kong, Lo que el viento se llevó, Casablanca), Miklós Rózsa (Ben-Hur).
Musicales: eran cómicos y sin complicaciones. Ej. El mago de Oz, Swing Time, Cantando bajo la lluvia.
1960s: Henry Mancini (Desayuno con diamantes, La pantera rosa) incluyó canciones comerciales que se repetían varias veces durante la película como leitmotiv. Las estrellas del pop hicieron sus propias películas. Ej. A Hard Day’s Night con The Beatles. Otros compositores destacables son:
- Bernard Herrmann marcó la pauta del cine de terror con sus
"cuerdas acuchillantes" (Psicosis).
- Ennio Morricone usaba gritos y silbidos (El bueno, el feo y
el malo; y otros spaghetti westerns).
- John Barry definió el sonido de las películas de espías con
su híbrido sinfónico-jazz (James Bond).
- Maurice Jarre usaba escalas exóticas de Oriente Medio
(Lawrence of Arabia).
Musicales: se volvieron más complejos y dramáticos.
Ej. West Side Story, Mary Poppins, Sonrisas y lágrimas.
1970-80s: John Williams trajo de vuelta el estilo sinfónico de la edad dorada de Hollywood (Tiburón, Star Wars y muchas películas de Spielberg). Alan Silvestri (Regreso al futuro) y otros siguieron este camino.
La música electrónica y los sintetizadores llegaron a las bandas sonoras con Giorgio Moroder (El expreso de medianoche, La historia interminable) y Vangelis (Carros de fuego, Blade runner).
Otros compositores destacables son: Nino Rota (El padrino) y Bill Conti (Rocky).
Musicales: incluyen coreografías y decorados espectaculares. Macro-festivales y óperas-rock son grandes influencias. Ej. Jesucristo Superstar, Cabaret, Fiebre del sábado noche, Hair, Fama y The Wall de Pink Floyd.
1990s: Se recuperan canciones preexistentes que ayudan a promocionar la película y a obtener más beneficios. Reservoir Dogs, Pulp Fiction y otras películas de Tarantino incluyen canciones clásicas de soul y rock'n'roll.
El estilo sinfónico continuó con John Williams (Jurassic Park), James Horner (Braveheart, Titanic).
Otros compositores destacables son: Danny Elfman (Eduardo Manostijeras y muchas películas de Tim Burton) y Michael Nyman (El piano).
Musicales: muchas películas de animación incluyeron números musicales. Ej. El rey león, Pesadilla antes de Navidad.
Nuevo milenio: El estilo sinfónico continuó con John Williams
(Harry Potter), Howard Shore (El señor de los anillos).
Hans Zimmer (Interstellar) mezcló música sinfónica y electrónica.
Otros siguieron este camino: Trent Reznor & Atticus Ross
(La red social), Hildur Guðnadóttir (Joker).
Otros compositores destacables son: Yann Tiersen (Amélie).
José Nieto (Juana la Loca), Roque Baños (Torrente, Alatriste),
Alberto Iglesias (Volver y muchas películas de Almodóvar)
en España.
Musicales: incorporaron canciones preexistentes de pop y rock.
Ej. Moulin Rouge, Mamma Mia.
2. MÚSICA EN LA PUBLICIDAD
2.1. Funciones
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Capta la atención e interés del público en el mensaje.
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Refuerza el contenido del anuncio.
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Ayuda a memorizar el mensaje y el producto.
La música usada en publicidad suele ser fácil de recordar. -
Facilita la discriminación del público objetivo
(edad, género, estatus socioeconómico, etc.).
2.2. Tipos
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Música original: es creada especialmente para un determinado anuncio. Opciones:
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Jingle: es una canción cuya letra menciona el nombre del producto o la marca. Ej. Colacao.
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Música genérica: es música instrumental que representa los rasgos de la marca. Ej. Iberdrola.
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Música preexistente: el anuncio toma prestada música previamente compuesta. Opciones:
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Canción: es la canción preexistente sin modificaciones. Ej. Gears of War.
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Cover: es una versión de una canción preexistente que es muy similar a la original. Ej. Pepsi.
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Adaptación: es una versión de una canción preexistente que cambia la música o la letra. Ej. ONCE.
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Library music: es música de librería que se puede usar libremente o muy barata porque han expirado los derechos de autor o porque fue especialmente compuesta para publicidad. Ej. Air France
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ACTIVIDADES
1. Analiza los siguientes ejemplos de música de cine.
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Tipo de cine: mudo / sonoro / musical.
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Tipo de música: diegética / no diegética, original / adaptada.
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Función.
Apocalypse Now
Modern Times
Pitch Perfect
The Wizard of Oz
Edward Scissorhands
Bohemian Rhapsody
Blade Runner
West Side Story
The Artist