5. FOLCLORE DE ESPAÑA
1. INTRODUCCIÓN
La etnomusicología estudia la música tradicional de diferentes culturas.
El folclore musical es la expresión musical de una determinada región o cultura.
Características de la música tradicional:
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Anónima: es el resultado de la creación colectiva a lo largo del tiempo; el autor original suele ser desconocido.
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Tradición oral: se transmite de oído de generación en generación, sin necesidad de partituras escritas.
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Funcional: acompaña a trabajos, eventos sociales y celebraciones.
España tiene una de las tradiciones musicales más diversas del mundo debido a la influencia de varias culturas (celta, romana, visigoda, árabe, sefardí, gitana, etc.). Mientras que algunos géneros son regionales, otros están muy extendidos por todo el país.
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Romance: poema narrativo de origen medieval cantado con una melodía repetitiva, con letras sobre historias épicas, leyendas o cuentos de hadas. Las colecciones de estas canciones se denominan romanceros.
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Fandango: danza de pareja animada en 3/4. Surgió en el siglo XVIII y evolucionó dando lugar a muchas variantes regionales y un palo flamenco. Influyó en compositores clásicos como Rameau, Mozart y Boccherini
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Bolero: danza moderadamente lenta en 3/4 caracterizada por un patrón rítmico repetitivo. Lo interpretan un solista o una pareja, acompañados por guitarras y castañuelas. Surgió a finales del siglo XVIII en España; no debe confundirse con el bolero cubano de finales del siglo XIX. Influyó en compositores clásicos como Ravel.
Romance del Conde Olinos
Bolero (del folclore español a Ravel)
2. GALICIA, ASTURIAS Y CANTABRIA
Estas regiones recibieron influencias de las tradiciones celta y romana.
Géneros:
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Muiñeira (molinera): danza gallega en 6/8 que consta de dos partes: el "punto", con pasos complejos, y la "volta", en rotación circular. Se acompaña con gaitas, tambores, panderetas y "aturuxos" (gritos agudos). Originalmente la bailaban los campesinos en los molinos mientras esperaban a que se moliere el grano.
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Tonada (Galicia), asturianada (Asturias), tonada montañesa (Cantabria): canción con adornos melismáticos (muchas notas por sílaba), que suele interpretarse a cappella.
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Los Picayos: danza cántabra en honor a los santos patronos locales en la que los hombres, vestidos de blanco, tocan las castañuelas con pasos enérgicos, mientras las mujeres cantan y tocan la pandereta.
Instrumentos: 1. gaita, 2. zanfona, 3. tamboril, 4. pandeiro, 5. cunchas (conchas de vieira).
3. PAÍS VASCO Y NAVARRA
Estas regiones recibieron influencias del Camino de Santiago.
Géneros:
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Aurresku: danza ceremonial vasca con pasos acrobáticos, interpretada como homenaje o bienvenida para personalidades relevantes; va acompañada por txistu y danbolina.
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Zortziko: danza vasca en 5/8 a menudo acompañada por txistu y danbolina.
Instrumentos: 1. txistu (flauta de 3 agujeros), 2. danbolina (tamboril), 3. trikitixa (acordeón diatónico), 4. alboka (aerófono de caña simple), 5. txalaparta (idiófono tocado por dos intérpretes).
4. ARAGÓN Y LA RIOJA
Estas regiones recibieron influencias de las tradiciones celta, romana y árabe.
Géneros:
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Jota: danza de pareja aragonesa en 3/4 que alterna secciones instrumentales rápidas con secciones vocales más lentas (coplas) sobre amor, patriotismo o religión. Se baila con los brazos levantados, a menudo tocando castañuelas, acompañados por una rondalla (grupo de guitarras, bandurrias, laúdes y panderetas). Surgió en el siglo XVIII en Aragón y se extendió por toda España generando variantes locales e incluso llegó a Filipinas. Influyó en compositores clásicos como Liszt, Bizet o Glinka.
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Danza de los zancos: tradición riojana en la que ocho jóvenes del pueblo, vestidos con faldas, bajan girando rápidamente por empinadas calles empedradas sobre zancos de 50 cm de altura, acompañados por dulzainas, tamboriles y castañuelas. Surgió en el siglo XVII en Anguiano.
Instrumentos: 1. chicotén (salterio), 2. chiflo (flauta de 3 agujeros), 3. dulzaina, 4. requinto o guitarrico, 5. bandurria.
5. CATALUÑA, VALENCIA E ISLAS BALEARES
Estas regiones recibieron influencias de tradiciones árabe y mediterránea.
Géneros:
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Sardana: danza circular catalana en 6/8, en la que los bailarines van cogidos de la mano con los brazos en alto y dan pequeños pasos, acompañados por una cobla. Surgió en el siglo XIX y fue prohibida durante la dictadura de Franco por ser un símbolo catalán.
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Moixiganga (Cataluña), muixeranga (Valencia), dance de tauste (Aragón): espectáculo ritual callejero que combina danzas y torres humanas, acompañadas por gralles y tamboriles. Es el origen de los "castellers" modernos.
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Ball pagès: danza de cortejo balear en la que el hombre realiza saltos atléticos y toca las castañuelas, mientras que la mujer le rodea con pasos cortos y la mirada baja. Está acompañada por flabiol y tamboril.
Instrumentos: los conjuntos instrumentales más populares en estas regiones son:
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La cobla catalana o la colla de xeremiers balear formada por 1. flabiol (flauta de 5 agujeros), 2. tamborí (tamboril), 3. tenora, 4. tible, 5. gralla (dulzaina), 6. sac de gemecs catalán o xeremía balear (gaita).
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En Valencia las bandas de viento y rondallas de cuerda pulsada.
6. CASTILLA & LEÓN, LA MANCHA, EXTREMADURA Y MADRID
Estas regiones recibieron influencias de áreas adyacentes como Galicia, Asturias, Andalucía y Portugal.
Géneros:
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Seguidilla: danza de pareja castellana en 3/4 caracterizada por un enérgico juego de pies, coplas sobre amor o sátira y una pose rígida repentina llamada "bien parao" al final de cada copla; acompañada por una rondalla y castañuelas. Se extendió por toda España generando variantes locales y nuevos géneros como las sevillanas y la seguiriya.
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Ronda: serenata callejera castellana con letras sobre amor y crítica social, interpretada por la noche por un grupo también llamado ronda. Tipos: de mozos (solteros), de quintos (jóvenes antes de ir al servicio militar), de tunas (estudiantes con traje medieval), etc.
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Son: danza de pareja extremeña acompañada por tamboril o pandero. Tipos: sones brincaos, que se bailan con saltos y sones llanos, que se bailan sin saltos.
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Los danzaores: danza ritual extremeña en la que nueve hombres con faldas blancas y tocados florales bailan unas 10 horas en honor a la Virgen, acompañados por gaita extremeña, tambor y castañuelas.
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Chotis: danza de pareja madrileña en la que la mujer se mueve alrededor del hombre, que gira sobre su eje, acompañados por un organillo. Es famosa por bailarse «sobre una sola baldosa». Deriva de la "schottische" bohemia del siglo XIX.
Instrumentos: 1. pito, 2. gaita extremeña (flautas de 3 agujeros), 3. tamboril, 4. dulzaina, 5. chirimía, 6. rabel, 7. arrabel, 8. almirez (mortero), 9. cucharas, 10. botella de anís, 11. zambomba, 12. organillo.
7. ANDALUCÍA Y MURCIA
Estas regiones recibieron influencias de las tradiciones árabe, sefardí, gitana, castellana y latinoamericana.
Géneros:
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Flamenco: género andaluz que consta de cante, toque, baile y palmas. Sus diferentes estilos se llaman palos, que se clasifican según sus patrones rítmicos y modos. Ej. alegrías, soleares, bulerías, tangos, peteneras, fandangos, etc. Surgió en el siglo XVIII a partir de diversas influencias culturales.
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Sevillanas: danza de pareja andaluza derivada de la seguidilla, con cuatro secciones fijas (coplas) y letras divertidas sobre la vida cotidiana; acompañada por guitarras y castañuelas. Se suele asociar con la Feria de abril de Sevilla.
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Los auroros: canto polifónico murciano interpretado por hombres por la noche, a veces acompañado por campanas. Cantan canciones religiosas llamadas salves.
Instrumentos: 1. guitarra, 2. palmas, 3. castañuelas, 4. cajón, 5. guitarro.
8. ISLAS CANARIAS
Esta región recibió influencias de las tradiciones guanche, peninsular y latinoamericana.
Géneros:
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Isa: danza canaria en 3/4 derivada de la jota, con letras sarcásticas y una coreografía que va aumentando en complejidad, acompañada por una rondalla.
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Folía: danza canaria lenta en 3/4, en la que los bailarines nunca se tocan y cambia continuamente de pareja, acompañada por una rondalla. Surgió en el siglo XVI en la península ibérica y pasó de ser una danza popular a convertirse en una prestigiosa danza cortesana en toda Europa.
Instrumentos: 1. timple (guitarra pequeña), 2. pito herreño (flauta travesera), 3. chácaras (castañuelas grandes).