2. RENACIMIENTO
Maestro de las medias figuras femeninas - Concierto de tres figuras femeninas (1530-40)
1. INTRODUCCIÓN
El Renacimiento es el periodo artístico que va del siglo XV al siglo XVI (desde el descubrimiento de América en 1492 hasta la primera ópera conservada en 1600).
"Renacimiento" hace referencia a un nuevo interés en las antiguas Grecia y Roma. El teocentrismo medieval (Dios es el centro del universo) fue sustituido por el humanismo (el ser humano es el centro del universo).
La invención de la imprenta facilitó la difusión de la música. La música era parte importante de la educación de la gente refinada. Los compositores empezaron a firmar sus obras, en lugar de dejarlas en el anonimato.
Características
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Ritmo: regular y suave, salvo en las danzas.
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Melodía: modal, se movía por grados conjuntos con unos pocos saltos grandes.
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Armonía: modal. Uso creciente del intervalo de tercera como consonancia.
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Textura: polifonía, a menudo contrapunto imitativo.
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Timbre: no existía la orquesta, pero surgieron las primeras agrupaciones de instrumentos.
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Dinámica: se aplicaban cambios de intensidad al tocar pero no se indicaban en la partitura.
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Figuralismo: la música reflejaba el significado del texto. Ej. una melodía ascendente representaba el texto "ascensión al cielo" o una armonía oscura reflejaba la palabra "muerte".
Compositores
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Escuela franco-flamenca: Lasso, Desprez, Dufay.
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Italia: Palestrina, Gesualdo, Andrea y Giovanni Gabrieli,
Maddalena Casulana. -
Alemania: Adam von Fulda, Hassler, Praetorius.
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Inglaterra: Dowland, Tallis, Byrd.
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España:
- Escuela castellana: Juan del Encina, Tomás Luis de Victoria.
- Escuela andaluza: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero.
- Escuela catalana: Mateo Flecha, Joan Pujol.
2. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
La unidad de la iglesia se rompió.
Reforma protestante (Iglesia protestante)
En Alemania Martín Lutero rompió con Roma en
1510, estableciendo el Protestantismo.
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Coral: forma homofónica protestante escrita
en alemán, que suele estar basada en
melodías populares. Estos rasgos
facilitaron a la congregación entender
el texto y participar en el canto.
Reforma inglesa (Iglesia anglicana)
En Inglaterra Enrique VIII rompió con Roma en 1534 y se autoproclamó cabeza de la Iglesia anglicana.
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Anthem: forma polifónica anglicana escrita en inglés.
Contrarreforma (Iglesia católica)
Roma reaccionó en el Concilio de Trento (1545-1563). Mantuvieron el gregoriano como canto oficial y simplificaron los textos y la textura de la polifonía. Destacan Palestrina, Lasso, Morales y Victoria.
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Motete: forma polifónica católica escrita en latín con texto religioso no perteneciente a la liturgia.
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Misa: forma polifónica católica escrita en latín con textos religiosos de la liturgia (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
Lutero / Osiander - "Christum wir sollen loben schon"
(min 1:10) (coral)
Tomás Luis de Victoria - "Ave Maria"
(motete)
3. MÚSICA VOCAL PROFANA
Las formas musicales variaron dependiendo del país y se desarrollaron ligadas a la poesía de la época. Estas formas utilizaban el cuarteto mixto (SATB) como su agrupación más frecuente.
Italia
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Madrigal: forma coral polifónica escrita en italiano sobre amor y sin acompañamiento instrumental. La música describe el texto mediante madrigalismos en palabras emotivas como "alegría", "risa" o "llanto". Destacan Marenzio, Gesualdo y Monteverdi.
Francia
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Chanson: forma coral polifónica escrita en francés sobre amor, naturaleza, caballería, moralidad o sátira y normalmente con acompañamiento instrumental. La música describe el texto con onomatopeyas musicales como el canto de pájaros, etc. Destacan Desprez y Janequin.
España
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Villancico: forma coral homofónica escrita en español y estructurada en estribillos y coplas. El último verso de la copla actúa como una "volta" repitiendo la melodía del estribillo. No es lo que hoy conocemos como villancico navideño. El nombre viene de "villano" que es el habitante de una villa. Destacan Juan del Encina y Mateo Flecha.
Gesualdo - "Sospirava il mio core"
(madrigal)
Janequin - "Le chant des oyseaux"
(min 2:56) (chanson)
Del Encina - "Ay triste que vengo"
(villancico)
4. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental solía excluirse en la iglesia y a menudo acompañaba a la música vocal profana. Surgió una música instrumental pura como género independiente, interpretada por pequeños grupos o solistas con instrumentación flexible, ya que los compositores no concretaban los instrumentos exactos.
Los primeros grupos instrumentales, llamados consorts, se organizaban por familia o intensidad:
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Whole consort: grupo de instrumentos de la misma familia.
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Broken consort: grupo de instrumentos de distintas familias.
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Haut: grupo de instrumentos de intensidad fuerte para tocar al aire libre.
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Bas: grupo de instrumentos de intensidad suave para tocar en interior.
La mayoría de las formas instrumentales responden a tres tipos básicos de composición:
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Piezas basadas en obras vocales: se adaptan manteniendo la forma y la textura de la obra vocal.
Ej. ricercare, tiento, canzona. -
Piezas basadas en improvisación sobre una melodía previa o creada libremente.
Ej. fantasía, toccata. -
Piezas basadas en variación: empiezan con un tema sencillo que luego se repite con cambios.
Ej. variaciones, diferencias.
Luis de Narváez - Diferencias sobre "Guárdame las vacas"
Luis de Narváez - Diferencias sobre "Guárdame las vacas" (tablatura)
Danza
Los bailes de salón eran muy populares y las danzas solían ser presentadas en pares contrastantes:
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Primera danza: danza lenta de pasos en ritmo binario. Ej. pavana, alemanda.
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Segunda danza: danza rápida de giros y saltos en ritmo ternario. Ej. sarabanda, branle.
Pavana
Branle
Instrumentos
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Cuerda: laúd (1), guitarra (2), vihuela (3), lira da braccio (4), viola da gamba (5), clave (6), espineta o virginal (7).
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Viento: bombarda (8), cromorno (9), cornamusa (10), chirimía (11), sacabuche (12), serpentón (13), órgano (14).
5. AUDICIONES
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Tomás Luis de Victoria - "Ave Maria"
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Ritmo: acentos musicales determinados por el texto.
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Textura: polifonía y homofonía.
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Timbre: voces masculinas (SATB, agudos en falsete).
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Forma: motete.
MÚSICA VOCAL PROFANA
Juan del Encina - "Ay triste que vengo"
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Ritmo: compás ternario (3/4).
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Textura: homofonía.
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Timbre: voces masculinas, femeninas e instrumentos.
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Forma: villancico.