2. RENACIMIENTO
Maestro de las medias figuras femeninas - Concierto de tres figuras femeninas (1530-40)
1. INTRODUCCIÓN
El Renacimiento es el periodo artístico que va del siglo XV al siglo XVI (desde el descubrimiento de América en 1492 hasta la primera ópera conservada en 1600).
El término Renacimiento indica el interés en recuperar el ideal de belleza y proporción de las antiguas artes clásicas de Grecia y Roma. El teocentrismo medieval (Dios es el centro del universo) fue sustituido por el humanismo o antropocentrismo (el hombre es el centro del universo). La invención de la imprenta hizo que la difusión de la música fuera más fácil.
La música era una parte importante de la educación de la gente educada. Los compositores empezaron a firmar sus obras con más frecuencia a finales de la Edad Media, en lugar de dejarlas en el anonimato.
Características
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Ritmo: era regular y suave, salvo en las danzas.
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Melodía: era aún modal, se movía a lo largo de una escala con unos pocos saltos grandes.
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Armonía: era modal y basada en la tríada. El intervalo de tercera como consonancia era muy importante.
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Textura: la polifonía prevalecía, con equilibrio entre las voces, ninguna destaca más que otra.
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Timbre: el concepto de orquesta no existía aún, pero aparecieron las primeras agrupaciones de instrumentos.
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Dinámica: no se usaban indicaciones dinámicas en las partituras, pero al tocar se realizaban cambios de intensidad para dar mayor expresividad.
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Figuralismo: las letras eran muy importantes y los músicos intentaban reflejar musicalmente el significado del texto.
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Escuela franco-flamenca: Lasso, Desprez, Dufay.
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Italia: Palestrina, Gesualdo, Andrea and Giovanni Gabrieli,
Maddalena Casulana. -
Alemania: Adam von Fulda, Hassler, Praetorius.
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Inglaterra: Dowland, Tallis, Byrd.
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España:
- Escuela castellana: Juan del Encina, Tomás Luis de Victoria.
- Escuela andaluza: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero.
- Escuela catalana: Mateo Flecha, Joan Pujol.
2. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Durante este periodo la unidad de la iglesia se rompió.
Reforma protestante (Iglesia protestante)
En Alemania Martín Lutero rompió con Roma en 1510,
estableciendo el Protestantismo. Lutero consideraba
la música lo más importante después de la teología.
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Coral: forma coral homofónica escrita en alemán,
que suele estar basada en melodías populares.
Estos rasgos facilitaron a la congregación
entender el texto y participar en el canto.
Reforma inglesa (Iglesia anglicana)
En Inglaterra, Enrique VIII rompió con Roma en 1534 y se autoproclamó cabeza de la Iglesia anglicana.
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Anthem: forma coral polifónica escrita en inglés.
Contrarreforma (Iglesia católica)
Roma reaccionó en el Concilio de Trento (1545-1563). Mantuvieron el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia católica, pero también desarrollaron la polifonía. Intentaron simplificar los textos y la polifonía. Los principales compositores eran Palestrina, Lasso, Morales y Victoria.
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Motete: forma coral polifónica escrita en latín. El texto suele ser religioso pero no específicamente conectado con la liturgia. El nombre viene del término francés "mot" que significa "palabra".
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Misa: forma coral polifónica escrita en latín. El texto es religioso, resultado de reunir todas las partes de la liturgia (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
Lutero / Osiander - Christum wir sollen loben schon (min 1:10)
(coral)
Tomás Luis de Victoria - Ave Maria
(motete)
3. MÚSICA VOCAL PROFANA
Las formas musicales variaron dependiendo del país y se desarrollaron ligadas a la poesía de la época. Estas formas utilizaban el cuarteto mixto (SATB) como su agrupación más frecuente.
Italia
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Madrigal: forma coral polifónica escrita en italiano sin acompañamiento instrumental. Las letras tratan sobre todo de amor. Aplica el figuralismo mediante "madrigalismos" que dan un tratamiento musical especial a palabras emotivas como "alegría", "risa" o "llanto". Los principales compositores eran Marenzio, Gesualdo y Monteverdi.
Francia
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Chanson: forma coral polifónica escrita en francés, normalmente con acompañamiento instrumental. Las letras tratan de amor, naturaleza, caballería, moralidad o sátira. La música describe el texto con onomatopeyas musicales como el canto de pájaros, etc. Los principales compositores eran Desprez y Janequin.
España
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Villancico: forma coral homofónica escrita en español. Se estructura en estribillos y coplas, y el último verso de la copla actúa como una "volta" repitiendo la melodía del estribillo. No es lo que hoy conocemos como villancico navideño. El nombre viene de "villano" que significa habitante de una villa. Los principales compositores eran Juan del Encina y Mateo Flecha.
Gesualdo - Sospirava il mio core
(madrigal)
Janequin - Le chant des oyseaux (min 2:56)
(chanson)
Del Encina - Ay triste que vengo
(villancico)
4. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental estaba prohibida en la iglesia y acompañaba la música vocal profana. Pero también surgió una música instrumental pura independiente del canto. Desde entonces la música, que solía ser improvisada o tocada de memoria, empezó a ser escrita. Los compositores no especificaban el número o tipo de instrumentos que deberían tocar su música y era interpretada con los instrumentos disponibles en cada momento. Aún no existía el concepto de orquesta. Surgieron los primeros grupos instrumentales, llamados "consorts" y se organizaban por familia o intensidad.
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Whole consort: conjunto de instrumentos de la misma familia.
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Broken consort: conjunto de instrumentos de distintas familias.
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Haut: instrumentos de intensidad fuerte destinados a interpretaciones al aire libre.
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Bas: instrumentos de intensidad suave destinados a interpretaciones en interior.
La mayoría de las formas instrumentales responden a tres tipos básicos de composición:
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Piezas basadas en obras vocales: mantienen la forma y textura de la obra vocal pero adaptada para instrumentos.
Ej. ricercare o tiento en España (derivado del motete), canzona (derivado de la chanson). -
Piezas basadas en improvisación: pueden ser improvisadas sobre una melodía previa o ser creadas libremente.
Ej. fantasia, toccata. -
Piezas basadas en variación: empiezan con un tema sencillo que después se repite con modificaciones.
Ej. variaciones o diferencias en España.
Luis de Narváez - Diferencias sobre "Guárdame las vacas"
Luis de Narváez - Diferencias sobre "Guárdame las vacas"
(tablatura)
Danza
Los bailes de salón eran muy populares en esta época. Las danzas solían ser presentadas en pares contrastantes:
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Primera danza: es una danza de pasos en ritmo binario y tempo lento.
E.g. pavane, alemanda.
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Segunda danza: es una danza de giros y saltos en ritmo ternario y tempo rápido.
E.g. gallarda, courante, sarabanda, gavota, branle, canario.
Pavana
Branle
Instrumentos
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Cuerda: laúd (1), guitarra (2), vihuela (3), lira da braccio (4), viola da gamba (5), clave (6), espineta o virginal (7).
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Viento: bombarda (8), cromorno (9), cornamusa (10), chirimía (11), sacabuche (12), serpentón (13), órgano (14).
5. AUDICIONES
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Tomás Luis de Victoria - "Ave Maria"
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Ritmo: acentos musicales determinados por el texto.
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Textura: polifonía con partes contrapuntísticas y homofónicas.
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Timbre: 4 voces masculinas (SATB), las agudas cantan en falsete.
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Forma: motete.
MÚSICA VOCAL PROFANA
Juan del Encina - "Ay triste que vengo"
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Ritmo: compás ternario (3/4).
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Textura: homofonía.
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Timbre: voces masculinas, femeninas e instrumentos.
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Forma: villancico.