5. ROMANTICISMO
Siemiradzki - Concierto de Chopin (1887)
1. INTRODUCCIÓN
El Romanticismo es el periodo artístico que abarca el siglo XIX casi completo (desde el estreno de la Sinfonía n.º 3 Heroica de Beethoven en 1805 hasta la publicación del poema sinfónico La Mer de Debussy en 1905).
El Romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración. Fue una época de rebelión, pasión e intuición frente a racionalismo, orden y lógica.
Los compositores eran admirados como genios y ya no eran considerados sirvientes.
Características
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Los compositores buscaban libertad expresiva, emociones intensas e imaginación individual.
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Ritmo: irregular y complejo, con polirritmias y síncopas.
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Melodía: elemento principal para expresar emociones, a menudo con cromatismo.
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Armonía: más rica y cromática, derivada de la escala cromática.
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Textura: generalmente densa, con múltiples capas de sonido.
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Timbre: instrumentos solistas (piano, violín) y orquestas gigantescas.
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Forma: libertad de forma, desde pequeñas piezas íntimas hasta enormes obras orquestales.
Compositores
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Alemania: Wagner, Brahms, Schubert, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Mahler.
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ltalia: Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini.
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Francia: Bizet, Chopin, Franck, Berlioz, Dukas.
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España: Albéniz, Granados, Falla, Turina, Barbieri, Chueca.
Fanny Mendelssohn
Clara Schumann
2. MÚSICA VOCAL
Formas vocales grandes
Misa / oratorio: la música vocal religiosa mantiene estas formas, pero ambas están en decadencia.
Ópera: sigue siendo popular pero con cambios significativos en cada país.
Italia:
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Bel canto: estilo de óperas con pasajes exigentes que permiten a los cantantes lucir sus habilidades vocales. Ej. Rossini (Il barbiere di Siviglia), Donizetti (L'elisir d'amore) y Bellini (Norma).
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Verismo: estilo de óperas con tramas más realistas, escenas de la vida cotidiana como pobreza, miseria, etc. Ej. Leoncavallo (Pagliacci) y Puccini (La bohème, Tosca, Madama Butterfly).
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Verdi (Rigoletto, Il trovatore, La traviata) es la cima de la ópera italiana. Sus óperas se relacionan con el nacionalismo italiano y él acabó convirtiéndose en un icono del movimiento patriótico.
Alemania:
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Carl Maria von Weber (Der Freischütz) es el iniciador.
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Wagner (Tristan und Isolde, Der Ring des Nibelungen) es la cima de la ópera alemana. Considera la ópera una "obra de arte total" que une música, poesía, danza, etc. Crea una "melodía infinita" borrando la distinción aria-recitativo y desarrolla los leitmotivs o temas recurrentes asociados con personajes y conceptos.
Francia:
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Meyerbeer (Les Huguenots) es el creador de la "grand opera", con enormes escenografías y ballets.
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Offenbach (Orphée aux enfers) es el principal representante de la "operetta", con humor y diálogo.
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Bizet (Carmen) sustituye la "grand opera" por la "opera comique", más realista con temas populares.
Verdi - Il trovatore. Coro di zingari
(Ópera italiana)
Wagner - Die Walküre. La cabalgata de las valquirias (Ópera alemana)
Bizet - Carmen. Habanera
(Ópera francesa)
Formas vocales pequeñas
Lied (pl. lieder): forma vocal breve escrita para voz solista y piano basada en un poema, en la que el acompañamiento de piano ilustra el texto. "Lied" significa canción en alemán.
Los principales compositores de lieder eran Schubert y Schumann.
Las formas más comunes son:
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Lied estrófico: A A A
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Lied binario: |: A :||: B :|
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Lied ternario: A B A
Schubert - Das Wandern
(Lied estrófico)
Brahms - Wiegenlied
(Lied estrófico)
3. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental, como lenguaje indeterminado y libre, es considerada el perfecto vehículo para la expresión romántica. Esta es la era de las grandes orquestas pero también de los instrumentos solistas. La orquesta romántica multiplica el número de músicos aumentando las familias de viento y percusión.
Formas instrumentales grandes
Sinfonía / concerto: estas formas clásicas se siguen usando, pero desarrollando la riqueza tímbrica de la orquesta. Las sinfonías alcanzan su momento de máximo esplendor con Beethoven. El público aprecia los concertos a solo de virtuosos como Liszt (pianista) o Paganini (violinista).
La música programática es una composición basada en una fuente externa (poema, imagen, naturaleza) que se describe con música sin palabras.
Las principales formas de música programática son:
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Sinfonía programática: forma instrumental programática de varios movimientos creada por Berlioz con su Sinfonía fantástica.
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Poema sinfónico: forma instrumental programática de un movimiento creada por Liszt con Les Préludes. Otro famoso ejemplo es El aprendiz de brujo de Paul Dukas.
Dukas - El aprendiz de brujo
(poema sinfónico)
Formas instrumentales pequeñas
Pieza de carácter (nocturno, preludio, balada, rapsodia, fantasía, estudio, vals, polonesa, mazurka...): forma instrumental breve escrita para piano que suele incluir muchas dificultades técnicas.
El piano alcanza su máxima perfección técnica y se convierte en el "rey de los instrumentos" capaz de expresar una amplia gama de sonidos y sentimientos.
Los principales compositores de música pianística eran Chopin, Schumann y Liszt.
Chopin - Nocturno Op. 9 n. 2
Clara Schumann - Nocturno Op. 6 n. 2
Instrumentos
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Cuerda: piano (1).
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Viento: armonio (2), acordeón (3), piccolo (4), contrafagot (5), saxofón (6), trombón (7), tuba (8).
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Percusión: bombo (9), caja (10).
4. NACIONALISMO MUSICAL
Los nacionalismos surgen en mitad del siglo XIX, ya que esta fue una época de aspiraciones y guerras territoriales. El nacionalismo musical rompe con la influencia de la música italiana, alemana y francesa para empezar a valorar sus propias tradiciones. Reflejan su identidad nacional utilizando canciones, danzas, leyendas, etc. de su cultura. Usan el folklore de dos formas: copiando literalmente las fuentes o imitando sus rasgos musicales característicos.
Compositores
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Rusia: Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.
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Finlandia: Sibelius.
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Noruega: Grieg.
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Checoslovaquia: Smetana, Dvořák.
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Hungría: Bartók, Kodály.
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Polonia: Chopin.
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Estados Unidos: Gershwin.
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Sudamérica: Villalobos.
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España: Albéniz, Granados, Pedrell.
Gershwin - Rhapsody in blue
Albéniz - Asturias
5. AUDICIONES
MÚSICA VOCAL PROFANA
Verdi - La donna è mobile (de la ópera Rigoletto)
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Ritmo: compás ternario (3/8).
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Textura: melodía acompañada.
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Timbre: tenor y orquesta.
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Forma: aria de ópera, forma estrófica con ritornello orquestal.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Smetana - Vltava / El Moldava
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Ritmo: compás binario compuesto (6/8) pulso flexible.
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Textura: texturas complejas con cambios frecuentes de tonalidad y nuevas disonancias.
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Timbre: orquesta.
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Forma: poema sinfónico, forma libre.
Esta pieza describe el curso del río Moldava, que nace en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente. Ambos arroyos convergen en una sola corriente, que pasa por una caza en el bosque, una boda campestre y la danza de las ninfas a la luz de la luna.
El río se precipita en los rápidos de San Juan. Después fluye ancho hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad y finalmente se funde con el río Elba.