CLASICISMO
Interior de un teatro y público en el siglo XVIII (c. 1800)
INTRODUCCIÓN
El Clasicismo es el periodo artístico que va desde mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX (desde la muerte de J. S. Bach en 1750 hasta el estreno de la Sinfonía n.º 3 Heroica de Beethoven en 1805).
El siglo XVIII fue el Siglo de las Luces, movimiento filosófico favorecido por la burguesía que condujo a la Revolución francesa que acabó con el poder de las monarquías absolutas. Se basaba en la idea de que la razón es la única herramienta para encontrar la verdad en todas las cosas.
La música pasó a estar al alcance de un público más amplio. Se interpretaba en iglesias y palacios, pero también en círculos burgueses como salones privados y conciertos públicos. Los compositores empezaron a convertirse en artistas liberales, pero todavía se consideraban sirvientes. Viena era la capital musical de Europa. Los principales compositores de la escuela vienesa eran Haydn, Mozart y Beethoven.
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Características​
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Los compositores buscaban la perfección formal: orden, proporción, equilibrio y belleza.
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Ritmo: era muy regular y simple.
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Melodía era equilibrada y simétrica.
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Armonía: se volvió más simple y clara.
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Textura: la homofonía prevalecía, con una clara melodía sobre un acompañamiento acórdico subordinado. El patrón de acompañamiento favorito era el bajo Alberti, que incluía acordes rotos o arpegiados.
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Timbre: la orquesta aumentó en tamaño y registro.
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Compositores
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Alemania: Beethoven, Gluck, Stamitz.
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Austria: Haydn, Mozart.
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ltalia: Boccherini, Salieri, Clementi.
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España: Martín y Soler, Juan Crisóstomo Arriaga.
Mozart
Beethoven
MÚSICA VOCAL PROFANA
Ópera era el principal género vocal profano. La ópera del Clasicismo eliminó los excesos del Barroco y acercó los argumentos y personajes a la nueva audiencia burguesa. Se desarrollaron dos estilos de ópera:
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Ópera seria: género operístico cuyos argumentos se basan en temas mitológicos y heroicos. Gluck (Orfeo y Eurídice) comenzó la reforma del género usando música más sencilla y tramas más plausibles.
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Ópera bufa / cómica: género operístico cuyos argumentos se basan en la vida cotidiana. La audiencia entendía mejor este tipo de ópera y se convirtió en el género operístico favorito. El principal compositor fue Mozart (Las bodas de Fígaro, La flauta mágica).
Gluck - Ofeo y Eurídice.
Aria "Che farò senza Euridice?"
Mozart - La flauta mágica.
Aria "Der Vogelfanger bin Ich ja"
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Oratorio era idéntico a la ópera a finales del siglo XVIII. El principal compositor era Haydn (The Creation).
Misa se convirtió en una pieza de estilo operístico escrita para orquesta, coro y solistas.
Algunos rasgos barrocos como los coros fugados y el basso continuo se mantuvieron en la música sacra del clasicismo.
Mozart - Requiem
(Confutatis 25:05 Lacrimosa 28:19)
MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental pasó a ser más importante que la música vocal.
Nació la orquesta sinfónica moderna, con un grupo más completo de cuerdas, flautas, clarinetes, oboes y fagotes.
La música de cámara está escrita para un pequeño grupo de instrumentos y también fue importante en esta era. La principal agrupación de música de cámara era el cuarteto de cuerda, formado por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.
Bartolomeo Cristofori diseñó una versión temprana del piano llamada fortepiano o pianoforte hacia 1760. Este fue el instrumento para el que Haydn, Mozart y el Beethoven de la primera época escribieron su música para piano.
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Forma sonata
La estructura de todas las formas instrumentales de esta era se basaba en la forma sonata. Tiene 3 secciones:
1. Exposición: presenta todos los temas y se suele repetir entera.
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1er tema: es animado, rítmico y enérgico. Está en tónica (tonalidad original).
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Puente: que conecta ambos temas.
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2º tema: es melódico, lírico y cantable. Está en dominante (una 5ª por encima de la tónica).
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Codetta: breve cadencia para cerrar esta sección.
2. Desarrollo: el compositor altera los temas y puede incluir material nuevo. Es la sección más libre.
3. Recapitulación / Reexposición: vuelve a presentar los temas de la exposición y esta vez están todos en la tónica.
A veces la forma sonata incluye una INTRODUCCIÓN al principio y una CODA al final.
Sonata: forma instrumental con tres o cuatro movimientos contrastantes escrita para uno o dos instrumentos solistas.
​ I. Rápido (Allegro), en forma sonata. I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio). II. Lento (Adagio).
III. Rápido (Allegro). III. Danza (Minuet / Scherzo).
IV. Rápido (Allegro).
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Concerto: forma instrumental con tres o cuatro movimientos contrastantes escrito para orquesta y solista.
I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio).
III. Rápido (Allegro).
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Sinfonía: forma instrumental con cuatro movimientos contrastantes escrita para orquesta.
I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio).
III. Danza (Minuet / Scherzo).
IV. Rápido (Allegro).
Mozart - Sonata para piano n. 16 K.545
Mozart - Concierto para clarinete. II. Adagio
Haydn - Sinfonía n. 45 "Los adioses" IV. Finale
Instrumentos
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Cuerda: arp (1), cuarteto de cuerda (2), pianoforte (3).
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Viento: clarinete (4).
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Percusión: triángulo (5), platillos (6).
AUDICIONES
MÚSICA VOCAL PROFANA
Mozart - "Der Hölle Rache" (de la ópera La flauta mágica)
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Ritmo: compás cuaternario (4/4).
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Textura: melodía acompañada.
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Timbre: soprano y orquesta.
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Forma: aria de ópera.
INSTRUMENTAL MUSIC
Mozart - Eine kleine Nachtmusik K 525
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Ritmo: compás cuaternario (4/4).
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Textura: melodía acompañada.
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Timbre: orquesta.
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Forma: forma sonata.
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