4. CLASICISMO
Interior de un teatro y público en el siglo XVIII (c. 1800)
1. INTRODUCCIÓN
El Clasicismo es el periodo artístico que va desde mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX (desde la muerte de J. S. Bach en 1750 hasta el estreno de la Sinfonía n.º 3 Heroica de Beethoven en 1805).
Fue la era de la Ilustración, movimiento filosófico basado en la idea de que la razón es la única herramienta para encontrar la verdad en todas las cosas.
La música pasó a estar al alcance de un público más amplio en conciertos públicos. Los compositores empezaron a convertirse en artistas liberales, pero aún se consideraban sirvientes. Viena era la capital musical de Europa y los principales compositores eran Haydn, Mozart y Beethoven.
Características
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Los compositores buscaban la perfección formal: orden, proporción, equilibrio y belleza.
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Ritmo: regular y sencillo.
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Melodía: equilibrada y simétrica.
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Armonía: más simple y clara.
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Textura: melodía acompañada. El acompañamiento favorito era el bajo Alberti, con arpegios.
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Timbre: la orquesta aumentó en tamaño y registro.
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Dinámica: uso frecuente de cambios dinámicos graduales (crescendo, diminuendo).
Compositores
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Alemania: Beethoven, Gluck, Stamitz.
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Austria: Haydn, Mozart, Marianne von Martinez.
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ltalia: Boccherini, Salieri, Clementi, Anna Bon.
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España: Martín y Soler, Juan Crisóstomo Arriaga.
Mozart
Beethoven
2. MÚSICA VOCAL PROFANA
Ópera: era el principal género vocal profano. Se desarrollaron dos géneros operísticos:
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Ópera seria: género operístico con tramas basadas en temas mitológicos y heroicos, preferido por la nobleza y la corte. Ej. Orfeo y Eurídice de Gluck.
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Ópera bufa: género operístico con tramas basadas en la vida cotidiana, más fáciles de entender para el público burgués. Se convirtió en el género operístico favorito. Ej. La flauta mágica de Mozart.
Gluck - Orfeo y Eurídice.
Aria "Che farò senza Euridice?"
Mozart - La flauta mágica.
Aria "Der Vogelfanger bin Ich ja"
3. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Oratorio: era idéntico a la ópera a finales del siglo XVIII. El principal compositor era Haydn (La creación).
Misa: se convirtió en una pieza de estilo operístico escrita para orquesta, coro y solistas.
Algunos rasgos barrocos como los coros fugados y el basso continuo se mantuvieron en la música sacra del clasicismo.
Mozart - Requiem
(Confutatis 25:05 Lacrimosa 28:19)
4. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental pasó a ser más importante que la música vocal.
Nació la orquesta sinfónica moderna, con un grupo más completo de cuerdas, flautas, clarinetes, oboes y fagotes.
La música de cámara está escrita para un pequeño grupo de instrumentos y su principal agrupación era el cuarteto de cuerda, formado por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.
Bartolomeo Cristofori hacia 1760 diseñó el pianoforte o fortepiano, una versión temprana del piano capaz de tocar dinámicas suaves (piano) y fuertes (forte). Este fue el instrumento para el que Haydn, Mozart y el Beethoven de la primera época escribieron su música para piano.
Forma sonata
La estructura de todas las formas instrumentales de esta era se basaba en la forma sonata. Tiene 3 secciones:
1. Exposición: sección inicial que presenta todos los temas y se suele repetir entera.
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Primer tema: rítmico y enérgico; y está en la tónica o tonalidad original.
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Puente: conecta ambos temas.
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Segundo tema: melódico y lírico; y está en la dominante, una 5ª por encima de la tónica.
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Codetta: breve cadencia para cerrar esta sección.
2. Desarrollo: sección intermedia en la que el compositor altera los temas y puede incluir nuevo material.
3. Recapitulación: sección final que vuelve a presentar los temas iniciales y esta vez están todos en la tónica.
A veces la forma sonata incluye una INTRODUCCIÓN al principio y una CODA al final.
Sonata: forma instrumental de 3 o 4 movimientos contrastantes escrita para uno o dos instrumentos solistas.
I. Rápido (Allegro), en forma sonata. I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio). II. Lento (Adagio).
III. Rápido (Allegro). III. Danza (Minuet o Scherzo).
IV. Rápido (Allegro).
Concerto: forma instrumental de 3 movimientos contrastantes escrita para orquesta y solista.
I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio).
III. Rápido (Allegro).
Sinfonía: forma instrumental de 4 movimientos contrastantes escrita para orquesta.
I. Rápido (Allegro), en forma sonata.
II. Lento (Adagio).
III. Danza (Minuet o Scherzo).
IV. Rápido (Allegro).
Mozart - Sonata para piano n. 16 K.545
Mozart - Concierto para clarinete.
II. Adagio
Haydn - Sinfonía n. 45 "Los adioses"
IV. Finale
Instrumentos
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Cuerda: arpa (1), cuarteto de cuerda (2), pianoforte (3).
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Viento: clarinete (4).
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Percusión: triángulo (5), platillos (6).
5. AUDICIONES
MÚSICA VOCAL PROFANA
Mozart - "Der Hölle Rache" (de la ópera La flauta mágica)
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Ritmo: compás cuaternario (4/4).
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Textura: melodía acompañada.
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Timbre: soprano y orquesta.
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Forma: aria de ópera.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Mozart - Eine kleine Nachtmusik K. 525
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Ritmo: compás cuaternario (4/4).
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Textura: melodía acompañada.
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Timbre: orquesta.
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Forma: forma sonata.